BƯỚC VÀO THẾ GIỚI ĐÔI CỦA THỜI TRANG – HỘI HỌA
Khá trùng hợp, để giới thiệu BST Xuân-Hè 2014, nhiều nhà mốt đã biến không gian diễn trở thành phòng tranh khổng lồ, lấy nghệ thuật để tôn vinh thời trang (hay ngược lại?). Chanel sử dụng 75 tác phẩm sắp đặt xung quanh catwalk. Prada trang trí các bức tường tại Via Fogazzaro (Milan) bằng các tác phẩm nói về Tính nữ, Quyền lực, Tính chất đại diện và Số đông. Louis Vuitton để người mẫu Edie Campbell mở màn show diễn cuối của Marc Jacobs với các nét vẽ graffiti của Stephen Sprouse trên cơ thể…
Nếu trước nay các NTK kêu gọi chúng ta bỏ ra hàng chục triệu đồng để mua một món đồ thiết kế của họ, đơn giản bởi đó là một tác phẩm nghệ thuật, thì trong mùa này, quả thật ai dám chi tiền là có thể mặc lên người những tác phẩm nghệ thuật nguyên bản (được in ra) – theo đúng nghĩa đen!
Hermès + Henri Rousseau
Những cánh rừng bí hiểm, nơi cuộc sống của các loài kỳ hoa dị thảo nảy nở và sắc màu lan tỏa: màu nâu của đất, màu cam của hoa và màu xanh của lá. Đó là chủ đề trong những bức tranh của Henri Rousseau (1844- 1910), danh họa thiên tài người Pháp thuộc trường phái Hậu-Ấn tượng. Khi đứng cùng nhau, thiết kế của Hermès như đang hòa vào làm một với bức họa thiên nhiên tuyệt mỹ này.
Xem thêm Bộ sưu tập Hermes Xuân Hè 2014
Céline + Sonia Delaunay
Vệt màu mạnh mẽ trên thiết kế của Phoebe Philo gợi nhớ tới các bức tranh của Sonia Delaunay, nữ họa sĩ tài hoa người Do Thái- Pháp (1885-1979) nổi bật với cách sử dụng màu sắc và khối hình học. Chiếc váy như một tác phẩm sơn dầu vừa mới được hoàn thiện. Điểm nhấn không chỉ nằm trên trang phục mà còn ở các phụ kiện như túi, giày, vòng tay… – những món đồ đã biến vô số fashionista trở thành fan ruột của Céline trong những mùa gần đây.
Prada + Jeanne Detallante
Tác phẩm của nghệ sĩ Jeanne Detallante nằm trong dự án “In the Heart of the Multitude” (Trong trái tim của đám đông) của thương hiệu Prada (bắt đầu từ tháng 9/2013), hợp tác cùng nhiều nghệ sĩ vẽ tranh tường (muralist) và minh họa (illustrator) nổi danh như Miles “El Mac” MacGregor, Mesa, Gabriel Specter, Stinkfish, Pierre Mornet…
Miuccia Prada đã sử dụng bức chân dung do Jeanne vẽ làm họa tiết phủ lên các trang phục và khéo léo biến chiếc áo ngực rời đính trang sức vàng trông xa như chiếc vương miện được đặt trên đầu cô gái. Áo ngực rời mặc bên ngoài đầm liền cũng là điểm nhấn đặc trưng nhất trong BST Prada Xuân-Hè.
Giữa một rừng ý tưởng đua nở, nhà mốt nào cũng ấp ủ khát vọng Thời trang + Nghệ thuật, muốn nổi bật, họ đều đưa ra những thông điệp trực diện, rõ ràng nhất (chắc hẳn không phải vô tình mà những họa tiết nghệ thuật đều được in thật lớn!). Bởi vậy, thật không quá khó để tóm tắt lại vài “công thức cảm hứng” của Xuân-Hè 2014:
Givenchy = Nhật Bản + châu Phi
Chanel = Màu vẽ + chút ngẫu hứng
Alexander McQueen = họa tiết lập thể của Mondrian
Dior = Siêu thực
Saint Laurent = (tiếp tục) Grunge + phong cách thời trang đường phố cuối thập niên 1990!
4 CÁCH KẾT HỢP THỜI TRANG & HỘI HỌA
1. Mềm mại: Họa tiết in hoa được kết hợp với hiệu ứng hình học lạ mắt tạo ra nét mới lạ, độc đáo.
-
2. Bay bổng: Những vệt màu loang trên trang phục tạo ra bức tranh trừu tượng đặc sắc, giàu nữ tính.
3. Mỏng manh: Chất liệu trong suốt với hoa văn in ẩn hiện, hé lộ nét gợi cảm của cơ thể người phụ nữ.
4. Cầu kỳ: Chi tiết và họa tiết mang hơi thở thời kỳ Phục hưng đem lại sự sang trọng, xa hoa cho các thiết kế.
Nhóm thực hiện
Bài: Nguyễn Danh Quý, Phương Anh
Ảnh Imaxtree