BST Loewe Thu-Đông 2025: Cuốn sổ tay ký ức

Tầm nhìn của Anderson cho mùa này lấy cảm hứng từ nguyên tắc của một cuốn sổ lưu niệm: một bộ sưu tập những ký ức và nguồn cảm hứng ngẫu nhiên, cũ và mới được bảo quản. Khái niệm này thể hiện hoàn hảo những mã thiết kế đặc trưng của Loewe – hiệu ứng trompe l’oeil (đánh lừa thị giác), tỷ lệ biến dạng và khối lượng bất ngờ – tất cả được lọc qua lăng kính của sự hợp tác nghệ thuật.

Trọng tâm của định hướng sáng tạo này là sự hợp tác với Quỹ Josef & Anni Albers, đưa tác phẩm của những nghệ sĩ tiên phong thời kỳ giữa thế kỷ 20 này trực tiếp vào lĩnh vực thời trang. Ảnh hưởng này không thể nhầm lẫn: những hình vuông lồng nhau và khối màu biểu tượng từ loạt tác phẩm “Homage to the Square” của Josef Albers đã biến những chiếc túi quen thuộc của Loewe như Puzzle, Flamenco clutch và Amazona thành những tác phẩm nghệ thuật có thể mang theo. Trong khi đó, những tác phẩm dệt hình ảnh của Anni Albers, vốn tôn vinh sợi vải như một phương tiện khám phá nghệ thuật, mang lại một sự đồ họa đầy xúc giác cho áo khoác và những chiếc túi đặc trưng.

Bộ sưu tập thể hiện sự giao thoa liền mạch giữa trang phục nữ và nam, kết hợp những danh mục truyền thống riêng biệt này thành một tổng thể gắn kết. Anderson liên tục thách thức nhận thức bằng cách tạo ra những kiến trúc mềm mại quanh cơ thể. Da xuất hiện dưới dạng ghép nối, drape và kéo dài; váy jersey được tạo hình thành những hình dạng tròn; và những món đồ quen thuộc trong tủ quần áo – áo sơ mi, áo len, áo khoác.

Thử nghiệm về tỷ lệ là một chủ đề lặp đi lặp lại, với những thiết kế phóng to và thu nhỏ góc nhìn: những bóng dáng chắc chắn được tạo thành từ những yếu tố micro, những chiếc nhẫn nhỏ được tái hiện thành áo, và những mũi đan tricot được phóng đại. Trang phục được cắt xẻ có chủ ý, mời người xem nhìn vào bên trong và trải nghiệm thời trang như một thứ có thể thẩm thấu chứ không phải tĩnh tại.

Những đổi mới về chất liệu của bộ sưu tập cũng thu hút không kém. Một mẫu kẻ Prince of Wales hóa lỏng thành tua rua kim loại; những chiếc váy được chế tác từ các sợi organza đính hạt tạo ra ảo ảnh xuyên thấu; và những yếu tố cứng mang lại sự mềm mại bất ngờ. Các xử lý bề mặt tạo thêm độ sâu thông qua việc đính hạt dày đặc di chuyển từ quần áo sang phụ kiện và giày Toy mules, trong khi mẫu quen thuộc của Ballet Runner 2.0 được tái tạo bằng lông cừu xa xỉ.

Chính không gian trình diễn cũng trở thành một phần của tầm nhìn nghệ thuật, với mười bảy phòng chủ đề nơi bộ sưu tập được trình bày cùng với một bộ sưu tập đa dạng các tác phẩm từ bộ sưu tập nghệ thuật của Loewe. Những tác phẩm cài đặt này có các yếu tố từ các buổi trình diễn trước đây, các chiến dịch quảng cáo và các xưởng Loewe, tạo ra một trải nghiệm đa chiều củng cố khái niệm “sổ lưu niệm”.

Các tác phẩm nghệ thuật đáng chú ý bao gồm “Giant Pumpkin No 2” (2022) của nghệ sĩ Anh Anthea Hamilton, bộ ba bình gốm của nghệ sĩ Nam Phi Zizipho Poswa và tác phẩm “Morning Glory” (2023) của nhà điêu khắc Nhật Bản Yoshihiro Suda. Các tác phẩm cài đặt bổ sung có những nghệ sĩ nhào lộn bơm phồng từ bộ sưu tập trang sức của Loewe, một quả táo khổng lồ được tạo ra cho chiến dịch bộ sưu tập Xuân Hè 2025, và những viên đá staddle hình nấm trước đây được trưng bày tại Loewe Chairs tại Salone del Mobile 2023.

Cả Josef và Anni Albers đều là những nhân vật cách mạng đã biến đổi sự giao thoa giữa nghệ thuật và thủ công trong thế kỷ 20. Josef Albers, nổi tiếng với hơn 3.000 phiên bản trong loạt “Homage to the Square”, đã nghiên cứu nhận thức màu sắc và mối quan hệ không gian thông qua các hình học đơn giản. Bộ sưu tập FW25 đặc biệt tham chiếu đến hai bức tranh từ loạt này – “Precinct” (1951) và “Light Soft” (1968) – cùng với ba nghiên cứu và một tác phẩm khác có tên “Scherben in Gitterbild” (khoảng 1921).

Anni Albers, nghệ sĩ dệt đầu tiên có buổi triển lãm cá nhân tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York (1949), đã đưa nghiên cứu sâu sắc về nghệ thuật và dệt may tiền Colombia vào các thiết kế trừu tượng hiện đại. Bộ sưu tập kết hợp các tham chiếu đến bốn tác phẩm dệt may của bà: “South of the Border” (1958), “Pasture” (1958), “Open Letter” (1958) và “Dotted” (1959).

Bộ sưu tập Thu-Đông 2025 của Loewe đứng như một minh chứng cho khả năng của Jonathan Anderson trong việc chuyển hóa di sản nghệ thuật thành thời trang đương đại. Bằng cách khái niệm hóa bộ sưu tập như một cuốn sổ lưu niệm và lấy cảm hứng từ công trình đột phá của vợ chồng Albers, Anderson đã tạo ra một buổi trình diễn thách thức nhận thức, xóa nhòa ranh giới và nâng thời trang lên tầm nghệ thuật. Kết quả không chỉ đơn thuần là một bộ sưu tập quần áo mà là một trải nghiệm đắm chìm mời gọi người xem xem xét lại hiểu biết của họ về thời trang như một phương tiện tĩnh tại.