Điều gì đã khiến bạn quyết định trở thành nghệ sĩ CGI? Bạn đã có những bước đi cụ thể nào để phát triển sự nghiệp của mình?
Tôi bắt đầu với tư cách một nghệ sĩ CGI tự học, tạo ra các tác phẩm nghệ thuật từ phòng ký túc xá khi du học ở Anh. Sau khi tốt nghiệp, tôi tìm được công việc đầu tiên tại một agency ở Việt Nam với vai trò NTK, đó là bước ngoặt đưa tôi bước vào ngành quảng cáo. Sau đó, tôi chuyển đến Thượng Hải để làm việc tại W+K – một trong những công ty quảng cáo độc lập lớn nhất thế giới – với vai trò giám đốc nghệ thuật và motion designer, điều này đã giúp tôi bén duyên làm việc với các thương hiệu thời trang và công nghệ như Nike hay Oppo. Hai năm sau, tôi và cộng sự đã thành lập fromanother – agency về thiết kế và sáng tạo của riêng mình.
Trong những ngày đầu theo đuổi lĩnh vực này, bạn phải đối mặt với những khó khăn gì và đã vượt qua chúng như thế nào?
Là một nghệ sĩ CGI tự học, một trong những khó khăn đầu tiên của tôi là phong cách và gu thẩm mỹ cá nhân khác biệt so với người khác. Khi mới bắt đầu, portfolio của tôi thường bị cho là quá xa lạ với các dự án thương mại, nhưng lại không đủ “nghệ thuật” để trưng bày trong các phòng triển lãm. Thách thức này theo tôi từ Việt Nam đến Thượng Hải. Sau nhiều buổi phỏng vấn, tôi nhận ra các nhà tuyển dụng khó phân định tôi là giám đốc nghệ thuật, designer hay chuyên gia visual CGI. Khi nhận ra rằng vị trí trong môi trường truyền thống như agency hay production house không phù hợp với con đường sự nghiệp của mình, tôi quyết định làm việc tự do và cuối cùng thành lập agency riêng. Đó là sân chơi để tôi thử nghiệm và thay đổi cách nhìn về visual art trong ngành quảng cáo.
Trong quá trình phát triển sự nghiệp, những nghệ sĩ nào đã truyền cảm hứng và gây ảnh hưởng đến bạn nhiều nhất?
Tôi xem Kim Laughton là người tiên phong vào khoảng những năm 2010, khi nghệ thuật trên Internet bắt đầu nổi lên. Lúc đó, phần mềm 3D bắt đầu được sử dụng như một phương tiện thương mại để thực hành nghệ thuật, không còn là công cụ công nghiệp cho giới làm phim nữa. Khả năng của anh trong việc sử dụng đồ vật hằng ngày để tạo ra nghệ thuật kết hợp giữa cảm giác hoài cổ và chủ nghĩa tương lai thực sự đã truyền cảm hứng cho tôi. Tôi cũng được truyền cảm hứng từ Nick Knight, nghệ sĩ tinh tế kết hợp vẻ đẹp tự nhiên và hình thể con người, không ngại làm mới các tác phẩm cổ điển theo cách avant-garde và đột phá.
Bạn nhận thấy sự thay đổi nào trong ngành CGI kể từ những ngày mới bắt đầu bước chân vào lĩnh vực này? Làm thế nào để bạn thích ứng và tiếp tục phát triển theo những sự đổi thay đó?
Trí tuệ nhân tạo (AI) đang và sẽ gây ảnh hưởng đến nhiều lĩnh vực, không chỉ riêng CGI mà cả ngành nghệ thuật nói chung. Các công cụ như ChatGPT, Midjourney, Comfy UI, Pika… chỉ trong hai năm qua đã loại bỏ một số vai trò quan trọng trong ngành sáng tạo. Vì vậy, ngành sáng tạo hiện nay đang tìm kiếm những người có khả năng suy nghĩ và thiết kế trong bối cảnh AI là một phần của thế giới, họ phải là những người sở hữu tư duy hiện đại và một trực giác sâu sắc trong cách họ thực hành nghệ thuật. Đây là khởi đầu một cuộc cạnh tranh giữa sự sáng tạo của con người và AI. Tôi sẵn sàng cho sự thay đổi và học cách sử dụng những công cụ mới này, nhưng vẫn giữ vững bản chất của sáng tạo nghệ thuật, đó là hướng đến con người.
Là một nghệ sĩ nữ, bạn nghĩ nữ giới thường đối mặt với những khó khăn gì khi làm việc trong lĩnh vực này?
Lúc mới vào ngành, mọi người bảo tôi hiền quá. Nhưng tôi vẫn chọn sự tử tế và nhẹ nhàng trong thế giới đầy cạnh tranh này. Nữ tính là sức mạnh của tôi, cả trong công việc lẫn tư duy nghệ thuật. Bên cạnh đó, phong cách nghệ thuật của tôi cũng khó hòa nhập với thị trường lúc tôi mới vào nghề. Một người đàn anh làm creative director tôi gặp trước đây cũng cho rằng phong cách của tôi khá dị. Có lúc, tôi không nhận được dự án hay công việc nào, nhưng những khoảnh khắc này giúp tôi nhận ra rằng tôi nên tìm kiếm những người “dị” hay “cá biệt” như mình để cùng xây dựng sự nghiệp.
———
“Lúc mới vào ngành, mọi người bảo tôi hiền quá. Nhưng tôi vẫn chọn sự tử tế và nhẹ nhàng trong thế giới đầy cạnh tranh này” – Wikii Vicki.
BÀI LIÊN QUAN
Bạn nhận định như thế nào về sự thiếu hụt những đại diện nữ thành công trong lĩnh vực này?
Những lãnh đạo nữ mà tôi thích thường là những người ăn nói nhỏ nhẹ và rất cẩn trọng trong cách thể hiện hay giải thích một vấn đề trong công việc, nhưng họ cũng là những người kín đáo và không hô hào nhiều về bản thân. Trong thời đại mạng xã hội lên ngôi, người càng thể hiện bản thân càng dễ được biết đến. Hiện tại, những cộng đồng và workshop nâng cao tinh thần hợp tác trong nghệ thuật và công việc giữa những đại diện nữ trong lĩnh vực nghệ thuật, quảng cáo chưa thật sự phổ biến. Một cộng đồng dành cho nghệ sĩ nữ nên được thành lập, tạo cơ hội cho họ sáng tạo và quảng bá những tác phẩm mang tính nữ một cách rộng rãi hơn.
Trên hành trình xây dựng fromanother, bạn đã gặp những khó khăn gì? Làm thế nào để bạn duy trì đứa con tinh thần ấy đến hiện tại?
Bài học khó khăn nhất kể từ khi tôi bắt đầu xây dựng agency chính là phá vỡ những vùng an toàn. Khi còn là một nghệ sĩ 3D, tôi chỉ nghĩ đến việc làm tốt nhất công việc của mình và trình bày với đồng nghiệp hoặc khách hàng. Tuy nhiên, khi đứng ở vị trí lãnh đạo, tôi không chỉ phải làm tốt công việc mà còn phải lãnh đạo một đội ngũ lớn hơn để biến những ý tưởng thành hiện thực. Đôi khi, điều này khiến tôi cảm thấy khá khó khăn, đặc biệt khi tôi muốn mở rộng ranh giới của bản thân và thuyết phục khách hàng, cộng sự cùng tham gia.
Vào những khoảnh khắc chông chênh, tôi phải đối diện với những thách thức về mặt sáng tạo lẫn tinh thần. Trong ngành nghệ thuật kỹ thuật số đang đối diện với sự thay đổi không ngừng của AI, công việc mà tôi thực hiện phải cộng hưởng với những yếu tố tác động đến tương lai, dù cho đó là ý tưởng cho một chiến dịch hay những yêu cầu từ khách hàng. Những lúc như thế, sự bền bỉ, nhẫn nại và sự ủng hộ từ các thành viên trong tổ chức và người đồng sáng lập fromanother – Robin Mahieux – là quan trọng nhất. Điểm mạnh của chúng tôi là tinh thần sáng tạo vì mục tiêu chung.
Bạn có những mục tiêu nào trong tương lai mà bản thân mong muốn đạt được trong lĩnh vực này không?
Mục tiêu lớn nhất của tôi hiện tại là đưa fromanother đến một giai đoạn ổn định, đồng thời đạt được sự tự do để thực hiện những dự án thú vị và nghệ thuật hơn, có thể kết nối các tài năng khác nhau từ nhiều lĩnh vực như công nghệ, phát triển AI, thiết kế trải nghiệm và các nghệ sĩ truyền thống để tạo ra những giá trị công việc có ý nghĩa. Việc tạo ra IP (tài sản trí tuệ) riêng của chúng tôi cũng là một cách để thực hiện điều đó. fromanother giống như một đứa trẻ đang học cách đi, chạy và nhảy, vì vậy tương lai của nó có thể thay đổi rất nhiều và bản thân tôi cũng vậy. Ngoài ra, tôi muốn mua một căn nhà nhỏ ở vùng ngoại ô của Pháp để có thể tự do sáng tạo một mình, rồi chiều chiều lại dắt chó đi dạo qua rừng thông.
Bạn có lời khuyên gì dành cho các bạn trẻ muốn theo đuổi con đường của một nghệ sĩ CGI, đặc biệt là những nghệ sĩ nữ?
Hãy cho phép bản thân trải nghiệm nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau, cho dù đó là CGI design hay typography hay fine art, nắm vững các nguyên tắc cơ bản của thiết kế và cuối cùng, hãy phá vỡ tất cả để tạo ra quy tắc riêng của bạn. Vòng tròn này sẽ lặp đi lặp lại cho đến khi bạn tìm được phong cách riêng của mình.
Cảm ơn Vicki vì những chia sẻ chân thành. Chúc bạn phát triển thật rực rỡ.
Nhóm thực hiện
Bài: Taylor Phạm
Minh họa: Thanh Ngân