Nàng thơ từ lâu đã là khái niệm quen thuộc trong các lĩnh vực nghệ thuật, trong đó có cả thời trang. “Người được chọn” mang trong mình khí chất nổi trội, khơi nguồn cảm hứng từ chính lối sống và từng cử chỉ. Vẻ đẹp ấy sẽ sinh ra cảm giác, hòa quyện với cảm thụ nghệ thuật của nhà thiết kế rồi tô điểm cho những bộ trang phục để tạo nên thần thái hoàn chỉnh cho nhà mốt. Cùng điểm qua 11 cái tên sẽ mãi ghi dấu trên những trang sử diễm lệ của giới thời trang với danh xưng cao quý – Nàng thơ. 

Audrey Hepburn – nàng thơ độc nhất của Givenchy

Audrey Hepburn khiến thế giới say lòng với vẻ ngoài kiều diễm cùng đôi mắt biết nói. Quay lại những năm 1953, mỗi lương duyên của thời trang và điện ảnh chạm đến một dấu mốc biểu tượng khi Hubert de Givenchy đồng ý thiết kế phục trang cho bộ phim Sabrina (1954) do Audrey đóng chính. Kể từ đó, Givenchy trở thành tác giả đứng sau những khoảnh khắc thời trang kinh điển của Audrey bao gồm cả chiếc đầm đen kinh điển ở Breakfast at Tiffany’s năm 1961. 

Audrey Hepburn trong chiếc Little Black Dress đắt giá nhất mọi thời đại của Givenchy. (Ảnh: Getty Images)

Thiết kế của Givenchy trong bộ phim Sabrina được vinh danh với giải thưởng Trang phục xuất sắc nhất tại Oscar. (Ảnh: George Rinhart)

Sao & Style

7 thiết kế làm nên danh xưng "biểu tượng thời trang" của Audrey Hepburn

Betty Catroux – Phần đàn bà trong Saint Laurent 

Kể từ lần gặp mặt đầu tiên tại hộp đêm ở Regine vào năm 1967, Betty Catroux đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho Yves Saint Laurent và được ông ví như linh hồn nữ tính của chính bản thân – một “người em song sinh”. Hình ảnh về cô gái mảnh mai thách thức những chuẩn mực giới tính của Betty hiện thực hóa lý tưởng của Saint Laurent và là đại diện hoàn hảo cho cuộc cách mạng nữ quyền trong thời trang dưới những nước đi của ngài Yves. 

(Ảnh: Getty Images)

(Ảnh: Mary Russell)

Monica Bellucci – nàng thơ diễm lệ của bộ đôi Dolce&Gabbana 

Nhan sắc được ví như món quà của Thiên Chúa chính là vũ khí tối thượng để Monica Bellucci lọt vào mắt xanh của rất nhiều nhà mốt nổi tiếng trên thế giới, trong đó có Dolce&Gabbana. Vẻ đẹp mê hồn, lộng lẫy, mặn mà theo năm tháng và chiếm đoạt ánh nhìn của bóng hồng nước Ý chính là cái chất, cái tinh thần mà D&G tìm kiếm. Cho đến nay, Monica Bellucci vẫn là giấc mộng của mọi người, cũng giống như giấc mộng xa hoa và hào nhoáng được thắp lên trong từng thiết kế của Dolce&Gabbana.

Vẻ đẹp hút hồn đậm chất Ý của Monica Belluci. (Ảnh: Alarmy)

Monica Bellucci trong hậu trường campaign của Dolce&Gabbana năm 2011. (Ảnh: Jacopo Raule)

Inès de la Fressange định nghĩa một quý cô Chanel

Inès là một trong những hình tượng điển hình của phong cách “chic” thời thượng kiểu Pháp với sức ảnh hưởng ở nhiều vai trò khác nhau như người mẫu, nhà thiết kế và tác giả sách. Nét đẹp quý phái, thanh tao phảng phất hình bóng của Coco Chanel đã đưa bà trở thành người mẫu đầu tiên ký hợp đồng độc quyền với nhà mốt những năm 1980. Dù có đôi lần hợp tan nhưng nàng thơ của Karl Lagerfeld đã để lại dấu ấn đậm nét bởi khả năng linh động biến hóa trên sàn diễn, sẵn sàng nhập vai vào cuộc chơi nổi loạn của nhà thiết kế.

Inès de la Fressange trong show Chanel Ready-to-Wear Xuân-Hè năm 1982. (Ảnh: Daniel Simon)

Nàng thơ Chanel đẹp kiêu kỳ trong thiết kế Haute Couture Thu-Đông năm 1987. (Ảnh: Daniel Simon)

Thế giới thời trang

Chanel và hành trình cách tân tư tưởng thời trang qua ba thời đại huy hoàng

Công chúa Margaret – Hiện đại hóa thời trang hoàng gia trong những thiết kế Dior

Công chúa Margaret từ lâu đã được xem là một trong những nhân vật sành điệu bậc nhất giới hoàng gia châu Âu. Dù sống trong cung điện được xây nên bởi những quy tắc và chuẩn mực, bà lại theo đuổi phong cách thời trang phóng khoáng mang hơi hướng minh tinh. Cố Công chúa thích diện những chiếc đầm có thiết kế hiện đại, cầu kỳ với những chi tiết nhấn nhá tinh xảo từ các nhà mốt nước Pháp. Bà là người người đi đầu trong công cuộc khai phá những thương hiệu nước ngoài đặc biệt là mối giao hảo với Christian Dior.

Christian Dior mô tả Công chúa Margaret là sự kết tinh tuyệt vời của phong cách Hoàng gia sang trọng và lộng lẫy. (Ảnh: Getty Images)

Thiết kế Dior yêu thích nhất của công chúa Margaret trong sinh nhật lần thứ 26 năm 1951. (Ảnh: Cecil Beaton)

Sophia Loren – Từ biểu tượng gợi cảm cho đến “Gucci sống”

Vào năm 1960, vai diễn trong bộ phim La Ciociara của Sophia Loren đưa bà trở thành một trong những nữ diễn viên nổi tiếng nhất thế giới. Thời điểm đó, Aldo Gucci cũng liên tục tạo dựng mối quan hệ với giới nghệ sĩ để đưa Gucci đến gần hơn với tầng lớp thượng lưu và chứng kiến bước phát triển vượt bậc. Không nằm ngoài cuộc vui đó, “biểu tượng nóng bỏng” của Italy – Sophia Loren được mệnh danh là “Gucci sống” với những bộ cánh mang đầy biểu tượng GG từ trang phục, túi xách đến phụ kiện. 

Sophia Loren tại cửa hàng Gucci. (Ảnh: Pinterest)

Nữ diễn viên và chiếc túi xách yêu thích của Gucci. (Ảnh: Getty Images)

Thế giới thời trang

"Vén màn" bí mật về gia tộc Gucci - Phần 1: Người cha châm ngòi cuộc nội chiến

Cuộc gặp gỡ định mệnh giữa Jane Birkin và Hermès

Không trực tiếp tạo ra những bộ cánh lộng lẫy nhưng giới mộ điệu phải luôn gật gù tán thưởng trước khả năng biến hóa tài tình, khiến những món đồ cơ bản nhất trở nên thật sành điệu của Jane Birkin. Bà được ví như biểu tượng thời trang của thế kỷ 20. Jean-Louis Dumas (cựu chủ tịch của Hermès) và Jane Birkin gặp nhau trên một chuyến bay vào những năm 80, khi Jane đang cố gắng lượm lại mọi thứ bị rơi ra khỏi chiếc túi xách lỏng lẻo của mình. Cảnh tượng này mở màn cho sự ra đời của một trong những chiếc túi đắt nhất hành tinh – Hermès Birkin.

Vẻ đẹp cổ điển, thanh lịch của Jane Birkin là đại diện của phong cách quý cô nước Pháp. (Ảnh: Jacques Haillot)

Giỏ là mẫu “túi xách” nhận diện của Jane Birkin trước khi Hermès Birkin được ra đời. (Ảnh: Rex)

Sofia Coppola – nàng thơ nhuộm màu phim ảnh cho các thiết kế của Marc Jacobs

Tuy sinh trưởng trong gia tộc Coppola danh giá tại Hollywood, Sofia Coppola vẫn được công nhận bởi tài năng và sự nghiệp độc lập của mình. Trong giới thời trang cô được biết đến ở vai trò người mẫu và người bạn thân có cùng tiếng nói nghệ thuật với Marc Jacobs. Từ gương mặt đại diện cho dòng nước hoa Marc Jacobs năm 2002, nguồn cảm hứng cho chiếc túi SC năm 2008, phải cảm thán rằng dấu chân của Sofia đã in khá nhiều trên hành trình sáng tạo của Marc Jacobs.

Sofia Coppola chỉ mới 27 tuổi khi bắt đầu đạo diễn bộ phim đầu tay The Virgin Suicides. (Ảnh: Paramount)

Sofia và Marc đã bắt đầu hợp tác với nhau từ những năm 90. (Ảnh: Getty Images)

Julianne Moore – nàng thơ của gã hào hoa Tom Ford

Khi bắt đầu xây dựng thương hiệu của riêng mình, Tom Ford đã có một tầm nhìn rất xa nhằm mở rộng tên tuổi của mình trên khắp các ngành công nghiệp. Ông chọn cách đưa các thiết kế sáng tạo của mình lên màn bạc để tấn công được nhiều tầng lớp. Bộ phim đầu tay của ông chính là A Single Man với sự tham gia diễn xuất của Julianne Moore đã mang lại thành công rực rỡ. Những thước phim sáng ngời bởi sự xuất hiện của Julianne đưa Tom Ford chạm đến điểm thăng hoa mới và nữ diễn viên cũng nghiễm nhiên trở thành nàng thơ được lựa mặt đặt tên của nhà mốt.

Julianne Moore đẹp quyến rũ trong A Single Man. (Ảnh: A Single Man)

Tom Ford và Julianne Moore tại Critic’s Choice Awards năm 2010. (Ảnh: FlynetPictures)

Nicolas Ghesquière viết tiếp huyền thoại Louis Vuitton cùng nàng thơ Jennifer Connelly

Không giống với những nàng thơ khác, Jennifer Connelly là người luôn đồng hành và có ảnh hưởng nhất định đến các thiết kế của Nicolas Ghesquière. Ở Balenciaga, bộ sưu tập năm 2008 và 2009 đã đánh dấu sự kết hợp của hai người với những màu sắc, họa thiết ấn tượng được dành riêng cho Jennifer cùng phom dáng đặc trưng do Nicolas thiết kế. Cho đến khi Nicolas Ghesquière chuyển sang trang mới cùng Louis Vuitton, người ta vẫn thấy hình bóng Jennifer Connelly chễm chệ ở hàng ghế đầu trong buổi trình diễn như minh chứng cho sự gắn kết giữa hai tâm hồn đồng điệu.

(Ảnh: New Movie Aloft)

Jennifer Connelly trong thiết kế Louis Vuitton tại BFI London Film Festival. (Ảnh: Rex)

Tổ hợp dị biệt trong làng thời trang – Isabella Blow & Alexander McQueen 

Không chỉ là nguồn cảm hứng trong các thiết kế, Isabella Blow là người đỡ đầu và người bạn thân đã góp phần đưa tên tuổi của Alexander McQueen ra thế giới. Nếu Alexander McQueen được biết đến với hỗn danh l’enfant terrible (thằng nhỏ ngỗ nghịch) và “tay đầu gấu của thời trang Anh” thì Isabella Blow cũng không kém cạnh với phong cách độc đáo và lập dị. Cặp đôi này được đặt cạnh nhau và tạo nên trận nổ gây dư chấn cho toàn thể giới thời trang. Chính nó đã góp phần làm nên những sàn diễn đáng kinh ngạc, táo bạo nhưng cũng đầy tính nhân văn của Alexander McQueen.

Isabella Blow đã phát hiện ra McQueen sau khi xem buổi ra mắt tân sinh viên. (Ảnh: Vanity Fair)

Alexander McQueen và Isabella Blow cùng xuất hiện trên tạp chí Vanity Fair năm 1997. (Ảnh: David Lachapelle)