5 NTK drag queen đứng sau những màn trình diễn siêu thực

Tháng tự hào (Pride Month) là dịp để cùng ôn lại chặng hành trình đầy gian nan chỉ để cất cao tiếng nói tình yêu của những người trong cộng đồng LGBTQ+. Hãy tôn vinh sự đa dạng, cá tính và tình con người lên trước nhất. Mỗi thời đại đều có những “nhân tố X” truyền cảm hứng, những người đã góp phần mở đường cho thế hệ LGBTQ+ sau này bằng những cách rất riêng biệt. Drag queen là một trong những biểu tượng tiêu biểu và chúng ta cũng không thể quên đi những bàn tay tài hoa đằng sau những bộ trang phục lộng lẫy, phá cách và táo bạo của bộ môn nghệ thuật này. Cùng ELLE khám phá 5 nhà thiết kế drag queen đầy ấn tượng đang khuấy đảo sàn diễn thời trang hiện nay nhé!

Tin thời trang

Violet Chachki - Nguời mẫu Drag Queen đầu tiên xuất hiện trong chiến dịch quảng cáo đồ lót

Zaldy

Rupaul’s Drag Race, chương trình truyền hình thực tế nổi tiếng về nghệ thuật drag, đã trở thành hiện tượng văn hóa đại chúng và đưa Drag Queen RuPaul lên tầm cao mới. Đằng sau “cơn mưa lời khen” cho những bộ trang phục lộng lẫy, cầu kỳ của RuPaul chính là Zaldy, nhà thiết kế tài ba đã gắn bó với RuPaul trong suốt hành trình đầy ấn tượng của anh.

Ảnh: Getty Images

Zaldy và RuPaul gặp nhau vào cuối những năm 80 tại hộp đêm La Palace de Beauté. Anh vẫn nhớ như in khi Ru mặc một bộ đồ hai đêm liên tiếp. Đó chính là lần gặp gỡ định mệnh và nhận lời giúp cô cho nhiều dự án sau này. Từ đó về sau, Zaldy chịu trách nhiệm chính về việc tạo ra những sản phẩm. làm việc cho RuPaul, bắt đầu với vẻ ngoài mà anh ấy tạo ra cho video “Siêu mẫu thế giới” khởi đầu sự nghiệp cho câu lạc bộ Drag vào năm 1993.

Ảnh: @rupaulofficial

Rupaul mang nhà thiết kế drag queen Zaldy

Ảnh: @rupaulofficial

25 năm sau, RuPaul hoàn toàn tự hào về người bạn đồng hành của mình, chia sẻ: “Tôi sẽ không thể đi đâu nếu không có Zaldy”. Zaldy ước tính rằng anh tạo ra khoảng 80 bộ trang phục cho RuPaul mỗi năm, biến hóa phong cách vô cùng đa dạng, từ những bộ đồ ôm sát cơ thể màu vàng bóng đến những chiếc váy voan khổng lồ tả tơi, những chiếc váy ngắn corset dị hợm, và cả bộ trang phục ngựa vằn lấp lánh mà RuPaul đã mặc đến Met Gala năm 2019. Zaldy ví von rằng việc tạo ra 80 bộ trang phục mỗi năm thì cũng chả khác gì “một hoặc hai bộ sưu tập ở Paris”.

Ảnh: Rupaul’s Drag Race

Dianna DiNoble

Không chỉ để tôn lên vòng một quyến rũ, những chiếc áo corset nịt ngực đồng thời nhẹ nhàng thắt chặt phần eo, hông, để lộ ra đường cong siêu thực vô cùng tinh tế. Và nó phù hợp cho bất cứ ai đang làm drag. Nên ta cũng không ngạc nhiên khi Dianna DiNoble đồng tình rằng: “Chúng (áo nịt ngực) thực sự là một nền tảng tuyệt vời đối với thiết kế phục trang vì thực sự có rất nhiều hình dáng bạn có thể làm với corset”.

Ảnh: @starkerscorsetry

Ngay từ khi còn là học sinh vào những năm 80, DiNoble đã có niềm đam mê đặc biệt với corset. Bức ảnh “Mainbocher Corset” huyền thoại năm 1939 đã khơi nguồn cảm hứng cho cô và thôi thúc cô theo đuổi sự nghiệp thiết kế thời trang. Sau khi theo học thiết kế trang phục tại Sheridan College ở Toronto, DiNoble thành lập Starkers Corsetry vào năm 1992. Đây cũng là giai đoạn đầu tiên cô có dịp chạm ngõ hợp tác cùng các nghệ sĩ drag. Là một người hâm mộ chương trình Rupaul, DiNoble đã có nhiều cơ hội làm việc với các “nữ hoàng drag” nổi tiếng như Aaryn Drag Queen, Bosco, Hymouth, Priyanka, Rita Baga và Yvie Oddly.

Ảnh: @starkerscorsetry

Chiếc váy “bốn tay” mang đậm bản sắc Ấn Độ với sắc đỏ viền cườm được công chúng vô cùng đón nhận, kết hợp cùng công nghệ tạo hình điện ảnh và “robot hóa”. Hoặc ta có thể để ý đến concept ma mị u tịch của chiếc váy corset kết hợp hai màu xanh lá – tím, hay chiếc váy silhouette cổ điển với họa tiết sọc trắng đen, cầu vai, đầu ngực nhọn tựa Schiaparelli trên người Bosco trông rất hóm hỉnh, khác lạ.

Ảnh: @starkerscorsetry

Brad Callahan

Trang phục của Brad Callahan không dành cho những người lựa chọn sự an toàn. Từ những cách thiết kế trang phục vô cùng độc đáo như bộ áo da tổng hợp neon xù gai, váy cut-out cảm hứng tựa thiên nhiên siêu ôm dáng, một chút loli cùng chất lỏng tan chảy từ sữa hoặc thú nhồi bông. Không có gì ngạc nhiên khi nhà thiết kế này đã được Lady Gaga, Lizzo và Azealia Banks mặc trang phục trong nhiều dịp khác nhau.

Gần đây nhất, Brad Callahan cũng gây ấn tượng với bộ trang phục lông vũ màu xanh neon độc đáo cho nhân vật Amoeba Jobu trong bộ phim điện ảnh “Everything Everywhere All At Once”. Bộ trang phục bao gồm một lớp bodysuit xanh lá chanh ôm sát cơ thể, điểm xuyết những quả cầu lông vũ nhô ra tạo hiệu ứng người ngoài hành tinh. Đi kèm là kính bảo hộ có viền lông dị hợm cùng hoa tai vòng nhựa bản lớn.

Ảnh: Brad Callahan

Alexey Golubev

Sinh ra và lớn lên tại Nga vào những năm 90, Golubev đã sớm bộc lộ niềm đam mê với thời trang. Anh thường xuyên xem những cuốn băng VHS ca nhạc Mỹ cũ và bị cuốn hút bởi những bộ trang phục lộng lẫy của các nghệ sĩ, như cách Madonna liên tục thay hình đổi dạng. Tuy nhiên, cơ hội để Golubev thực sự bước chân vào lĩnh vực thiết kế thời trang chỉ đến khi anh gặp Lorina Rey, người bạn đời hiện tại của mình.

Ảnh: @_alexeygolubev_

Cũng như hầu hết mọi người, Golubev bắt đầu thiết kế quần áo cho Rey bằng cách có thể tự học “lỏm” sản phẩm của các nhà thiết kế khác. “Tôi có thể nghiên cứu đầy đủ về ngành thời trang từ bên trong mà không cần bất kỳ nền giáo dục đặc biệt nào” – anh chia sẻ.

Ảnh: @_alexeygolubev_

Golubev không bó buộc bản thân trong bất kỳ phong cách thiết kế nào. Anh có thể biến hóa Lorina Rey từ diva kinh dị mang đậm phong cách thập niên 80 đến người ngoài hành tinh trong bộ đồ cao su bó sát, hay biểu tượng đồ tể với bộ trang phục bó sát khoe trọn vòng ngực đầy đặn.

Ảnh: @_alexeygolubev_

Marco Marco – drag queen

Trước khi “RuPaul’s Drag Race” ra đời, Marco Morante vốn đã là một nhà sản xuất truyền hình dày dặn kinh nghiệm với nhiều chương trình nổi tiếng như “American Idol”. Chính vì vậy, khi RuPaul ấp ủ ý tưởng về một chương trình thực tế riêng, Morante là người đầu tiên được anh tìm đến để xin lời khuyên. Morante nhanh chóng gia nhập đội ngũ sản xuất Drag Race và gắn bó với chương trình trong suốt 7 năm đầu tiên. Với sự cống hiến và nhiệt huyết của mình, Morante được xem như “bà đỡ” của RuPaul’s Drag Race.

Ảnh: @plastiquetiara

Ảnh: @gottmik

Gần đây, Morante được biết đến với tư cách là nhà thiết kế thời trang nhiều hơn là người mua hàng. Giống như nhiều nhà thiết kế drag queen hiện đại, Morante không chỉ giới hạn bản thân ở một nhóm khách hàng cụ thể mà lựa chọn hợp tác với nhiều nghệ sĩ nổi tiếng như Camila Cabello, Iggy Azalea và Jennifer Lopez. Trải qua nhiều năm, Morante đã chứng kiến sự phát triển mạnh mẽ của drag và rất vui mừng khi nó cuối cùng cũng nhận được sự công nhận xứng đáng.