Haute Couture của “bình thường mới” – Sức sống căng tràn từ sự tái sinh và đổi mới
Đánh dấu sự trở lại của các show diễn truyền thống, Haute Couture mùa Thu-Đông 2021 đem đến sự “tái sinh” với những đổi thay và bước tiến mới.
Nói Haute Couture sinh ra chỉ dành cho ít hơn 500 người phụ nữ trên toàn thế giới có lẽ không hẳn đúng, bởi lẽ dòng thời trang xa xỉ này còn đem đến cho hàng triệu trái tim yêu thời trang những giấc mơ và niềm tin mãnh liệt. Chỉ mới trở lại với mô hình trình diễn thông thường vào tháng 7 vừa qua, Paris Haute Couture đã có nhiều thay đổi, mà dường như giấc mơ, hay chính xác hơn là những gì chúng ta trông đợi về Haute Couture cũng đã thay đổi.
Sàn diễn Dior Haute Couture Thu-Đông 2021. (Ảnh: Adrien Dirand)
Tối giản hay tối đa?
Đại dịch đã làm thay đổi tất cả khi giờ đây những chuyến du lịch xuyên lục địa hay tiệc tùng xa hoa vẫn chưa thể quay lại như trước, nhưng dù sao đi nữa, bánh xe vẫn phải lăn. Haute Couture cũng phải thay đổi để thích ứng với thực tại. Một điểm chung dễ thấy ở hai thương hiệu hàng đầu Chanel và Dior là cả hai nữ giám đốc sáng tạo đều tập trung nhiều hơn vào trang phục mặc hằng ngày và ít trang phục dạ tiệc hơn trong BST Haute Couture Thu-Đông mới nhất. Những thiết kế sử dụng kỹ thuật trang trí như đính cườm và lông vũ đã nhường ánh hào quang để kỹ thuật dựng trang phục và phom dáng trở thành tiêu điểm.
Dấu ấn của cựu giám đốc sáng tạo Marc Bohan trên những thiết kế của Maria Grazia Chiuri đã được gợi mở từ BST Haute Couture này của Dior. Maria Grazia lấy cảm hứng từ những đường cắt siêu tinh giản và cách tạo khối đặc trưng của Dior thập niên 60 đưa vào các thiết kế áo khoác và chân váy làm bằng chất liệu dày ấm áp. Đáng kể nhất, đây là lần đầu tiên chiếc áo khoác bar jacket được mô phỏng gần nhất với thiết kế nguyên bản của Christian Dior với phần thân dưới được mở bầu hơn. Dấu ấn thần tiên của bà được cô đọng trong thiết kế đầm dạ hội bằng vải tulle xuyên thấu đính lông vũ xuất hiện cuối cùng, đẹp như một nàng tiên trong vở Giấc mộng đêm Hè của William Shakespeare.
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
Tại Chanel, Virginie Viard tìm về giai đoạn tiền Thế chiến II và hai nữ nghệ sĩ Berthe Morisot và Marie Laurencin để làm nên BST mang tinh thần hoài cổ lãng mạn về Coco Chanel thời trẻ. Vai áo là điểm nhấn chính với phần độn cao và rộng nhưng cong mềm mại, thể hiện chân dung của một người phụ nữ hiện đại mạnh mẽ nhưng vẫn rất nữ tính. Vẫn như thường lệ, Chanel vẫn có những bộ suit bằng vải tweed đẹp đến từng thớ vải. Là một phần không thể thiếu trong các BST couture của mình, chiếc đầm cưới của Chanel lần này có liên hệ mật thiết với Coco Chanel khi được thiết kế dựa trên chiếc đầm mà bà đã mặc trong thập niên 30.
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
(Ảnh: Chanel)
Khi đã đạt đến điểm tận cùng của một vẻ đẹp, bạn chẳng cần phải thay đổi nữa, và điều này đúng với Armani Privé. Người ta có thể cảm thấy sự lập lại, nhưng chắc chắn không thể phủ nhận vẻ đẹp, sự thanh lịch và quý phái của chúng. Mở màn với tông màu xanh của đêm huyền bí trứ danh, Armani cô đọng mọi thứ về thương hiệu của mình qua chiếc áo khoác nhung được cắt may ôm vừa vặn cơ thể, với phần cầu vai nhọn, tay lỡ, đi cùng quần lụa. Chất liệu óng ánh và uyển chuyển như nước được ông sử dụng lần đầu tiên từ năm 2011 trở lại, toát lên vẻ sang trọng tuyệt đỉnh mà không cần đến đính kết cầu kỳ. Ngay cả với những thiết kế kịch tính, cầu kỳ nhất BST là những chiếc đầm bằng organza xòe tầng cũng trông thật bồng bềnh và mộng mơ.
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
BST của Valentino là sự cân bằng theo mọi nghĩa, giữa nghệ thuật và thời trang ứng dụng, cụ thể là Haute Couture ứng dụng. Nơi trình diễn là cảng Gaggiandre tại Venice tạo nên bầu không khí như tranh của De Chirico. Trong không gian đậm chất nghệ thuật, BST chính là những nét họa điêu luyện lấy cảm hứng từ các tác phẩm của 17 họa sĩ dưới sự tuyển chọn của giám tuyển Gianluigi Ricuperati. Đây là lần thứ hai Pierpaolo Piccioli kết hợp couture cho cả nam và nữ. Về thiết kế, ông tiếp tục thế mạnh về màu sắc và sự đồ sộ hào sảng trong phom dáng đặc trưng. Ở đó có sự cầu kỳ trong tinh giản, cụ thể là kỹ thuật chắp vải tạo hình trên những thiết kế có phom dáng đơn giản.
(Ảnh: Filippo Fior/ Gorunway.com)
(Ảnh: Filippo Fior/ Gorunway.com)
Trái ngược hoàn toàn, Kim Jones của nhà Fendi lại mang đến một BST Haute Couture sang trọng được thể hiện qua những phom dáng cổ điển và kỹ thuật trang trí tỉ mỉ. Họa tiết trang trí mô phỏng kỹ thuật ốp đá mosaic được áp dụng trên thiết kế cho nam lẫn nữ với chất liệu xà cừ và lông thú. Kỹ thuật chắp nối nhiều chất liệu khác nhau để tạo nên những dải họa tiết liền mạch bất chấp đường ráp cũng là một nét nổi bật cho BST couture thứ hai của Kim Jones tại Fendi.
(Ảnh: Fendi)
(Ảnh: Fendi)
Haute Couture thể nghiệm
Nếu những NTK vừa kể trên là những minh chứng tuyệt đẹp cho khái niệm “Haute Couture thân thiện” với cuộc sống thường ngày thì đâu đó vẫn có những BST mang chất ngông đầy cái tôi và tự do. Không chỉ là chủ nghĩa tối đa, BST Couture mới nhất của Schiaparelli đem đến phong cách maximalism một cách siêu thực.
(Ảnh: Schiaparelli)
(Ảnh: Schiaparelli)
Trong thời gian gần đây, NTK Daniel Roseberry đã tạo nên dấu ấn đáng chú ý tại Schiaparelli bằng những món trang sức cực kỳ ấn tượng, và lần này cũng không ngoại lệ. Các món trang sức mô phỏng các bộ phận trên cơ thể từ tai, mắt, phổi cho đến bầu ngực. Schiapparelli có lẽ là nhà mốt duy nhất trong mùa thời trang này mang đến những thiết kế dạ hội xa hoa với phom dáng hào phóng của ball gown bằng lụa taffeta đặc trưng của Haute Couture.
(Ảnh: Schiaparelli)
(Ảnh: Schiaparelli)
Chàng thơ mới của giới thiết kế Pháp Charles de Vilmorin chuyển hướng 180 độ với BST toàn màu đen, trái ngược với chất họa sĩ nhiều màu sắc trước đó. Nhưng điều đó không có nghĩa BST mất đi chất thi vị, chỉ là sự lãng mạn đó trở nên ma mị với sự liên tưởng đến những phù thủy trong trang phục đen. Không khó để thấy nhà thiết kế 24 tuổi này muốn biến kỹ thuật chắp vải độn bông trở thành dấu ấn cá nhân của mình với thiết kế tạo hình khuôn mặt kết hợp lông đuôi gà trống.
(Ảnh: Charles de Vilmorin)
Tuần lễ Haute Couture Thu – Đông lần này chào đón khách mời mới là Pyer Moss đến từ New York – NTK người da màu đầu tiên có mặt trong lịch trình của Paris Haute Couture. NTK Kerby Jean – Raymond đã mang đến một BST chứa đựng thông điệp chính trị, thể hiện lòng tự hào về cộng đồng da màu của mình khi mỗi thiết kế trong BST đều gắn liền với một phát minh của người da màu được sử dụng trong đời sống thường nhật. Bạn có thể đặt nghi vấn về thẩm mỹ của chúng, nhưng BST vẫn quá nổi bật, ấn tượng và đáng ghi nhớ.
(Ảnh: Pyer Moss)
(Ảnh: Pyer Moss)
sự trở lại trên sàn diễn Haute Couture đầy hứng khởi và tiềm năng
Được thấy những cái tên yêu thích trở lại với sàn diễn là một trong những niềm hạnh phúc đối với các tín đồ thời trang. Cái tên đáng nhắc đến nhất không ai khác là Balenciaga khi thương hiệu này trở lại cuộc chơi Haute Couture sau hơn 50 năm vắng bóng. BST là sự kết hợp giữa hai phần: Những thiết kế nguyên bản của Cristóbal Balenciaga được tái hiện lại qua góc nhìn của Demna Gvasalia và Couture mang chất đường phố riêng của giám đốc sáng tạo hiện tại. Bên cạnh những chiếc áo khoác, đầm dạ hội làm từ chất liệu và kỹ thuật cắt may đỉnh cao, ý tưởng đồ denim và áo thun cotton Couture của Demna đã tạo ra nhiều luồng ý kiến. Vẫn còn quá sớm để nhận định tầm nhìn Couture của Demna sẽ thành công hay thất bại, nhưng nếu điểm lại thành công từ những điều gây tranh cãi của anh từ khi bước vào Balenciaga đến nay, chúng ta đã có thể phần nào dự đoán được.
(Ảnh: Balenciaga)
(Ảnh: Balenciaga)
Sau một năm “mất tích” bí ẩn khỏi sàn diễn Haute Couture, John Galliano tiếp tục giới thiệu dòng Artisanal của Maison Margiela theo định dạng mới. Thay vì tổ chức một show diễn hoặc tung lookbook, ông cho ra mắt một bộ phim thời trang ngắn để truyền đạt ý tưởng của mình. Vốn là bậc thầy kể chuyện, Galliano đã kể lại một câu chuyện về tiếng gọi của Mẹ thiên nhiên mang đậm tính lịch sử. Không thể phủ nhận đó là một bộ phim đẹp và giàu cảm hứng, nhưng lại khó để chiêm ngưỡng vẻ đẹp của từng thiết kế. Dẫu vậy chúng ta vẫn có thể tìm ra dấu ấn của Martin Margiela, cụ thể là chiếc đầm ghép từ những mảnh gương lấy cảm hứng từ nguyên bản của chiếc áo discoball kinh điển. Dựa vào BST Xuân – Hè 2022 cũng là một bộ phim thời trang, chúng ta có thể dự đoán định hướng đi mới của thương hiệu qua những thước phim thay vì sàn diễn như trước.
(Ảnh: Maison Margiela)
Những tưởng sau khi tuyên bố về hưu sau BST Haute Couture mùa Xuân 2020, chúng ta sẽ không còn được thấy những sáng tạo mới của Jean Paul Gaultier nữa. Vậy mà ông đã đem đến bất ngờ lớn khi công bố dòng Haute Couture vẫn được duy trì với cách thức mới: mỗi BST sẽ là dự án cộng tác với một NTK khách mời. Vì lý do dịch bệnh nên mất một năm để dự án cộng tác đầu tiên với Chitose Abe của Sacai được ra mắt, nhưng sự chờ đợi đó hoàn toàn xứng đáng. BST là sự kết hợp giữa hai thương hiệu với những dấu ấn cá nhân hòa quyện, mang đến góc nhìn mới thú vị về di sản của Gaultier như áo corset, áo manteau, họa tiết hình xăm, kẻ sọc thủy thủ,… Với thành công này, Gaultier một lần nữa khiến công chúng phải chờ đợi đến mùa tiếp theo để chiêm ngưỡng những điều bất ngờ trên sàn diễn như ông đã từng đem lại trong các thập niên trước.
(Ảnh: Jean Paul Gaultier)
(Ảnh: Alessandro Lucioni/ Gorunway.com)
Bài: Hoàng Lê
Ảnh: Tổng hợp
Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE
