Câu lạc bộ tinh hoa Haute Couture Xuân – Hè 2025

Hàng ghế “ngôi sao”

Các ngôi sao nổi tiếng nhận lời mời đến Paris những ngày cuối tháng 1 vừa qua trong thời tiết giá lạnh, nhưng thời trang luôn có lý lẽ riêng. Chanel đã mang dàn “sao” đình đám hội tụ tại Grand Palais: Kylie Jenner tươi trẻ trong chiếc áo lửng và váy xếp ly bằng vải tweed trắng; Jennie Kim lần đầu tham dự một buổi trình diễn Haute Couture của Chanel trong chiếc áo choàng xanh nhạt với màn xuất hiện khiến mạng xã hội dậy sóng. Ngoài ra, Dua Lipa, Lily-Rose Depp, Pamela Anderson… cũng tề tựu tại “thánh địa” của Chanel. Anya Taylor-Joy, Elizabeth Debicki, Nicola Coughlan, Karlie Kloss, Venus Williams tham dự buổi trình diễn của Dior với những trang phục màu tối thanh lịch đối lập với câu chuyện cổ tích được thể hiện trên runway Dior mùa này. Armani Privé chào đón Demi Moore, Poppy Delevingne. Trong khi đó, “phu nhân” Carla Bruni xuất hiện ở cả Dior, Schiaparelli và Valentino.

Thời trang cao cấp và nghệ thuật thủ công

Thời trang Haute Couture là đỉnh cao của nghệ thuật thủ công trên trang phục. Mùa này, Chanel kỷ niệm 110 năm thành lập studio thời trang cao cấp của mình và đánh dấu bằng BST tái hiện cách sử dụng màu sắc của Gabrielle Chanel. Đen và trắng luôn là hai sắc độ quan trọng của nhà Chanel, khi diễn giải cảm xúc thông qua các màu sắc khác, Chanel có sự “nồng nhiệt” của vải tweed. Những dải màu từ trầm tới bổng được đan xen tài tình trong những tấm vải tweed. Trước khi Giám đốc Sáng tạo mới – Matthieu Blazy tiếp quản thương hiệu vào tháng 4 năm nay, đây là BST do đội ngũ trong studio thiết kế của Chanel đảm nhiệm. 

Lại nói về nghệ thuật thủ công, BST Thời trang cao cấp Xuân – Hè 2025 của Valentino được Alessandro Michele tiếp quản và mô tả như một lớp học bậc thầy về thủ công. Ví dụ về “frist look” mùa này, Valentino phải mất 1.300 giờ để tạo ra và có khoảng 40 thiết kế có độ phức tạp ngang nhau, tập trung nhiều vào thêu và trang trí. Thương hiệu Miss Sohee, do NTK người Hàn Quốc Sohee Park sáng lập, đã giành được một vị trí trong lịch trình danh giá của Liên đoàn Haute Couture Pháp. Mùa này, với tư cách là thành viên mới nhất của câu lạc bộ tinh hoa, Park đã ra mắt BST đầu tay của mình tại Hôtel Pozzo di Borgo, dinh thự lịch sử từng thuộc sở hữu của Karl Lagerfeld. NTK người Hàn Quốc chia sẻ, nghệ thuật thủ công là cốt lõi trong mọi sáng tạo của cô. Với BST đáng nhớ này, Sohee Park muốn mỗi thiết kế đều là bức tranh nghệ thuật tỉ mỉ để định nghĩa thời trang cao cấp. Và như một phần tất yếu để định vị mình là ai, từ đâu đến, NTK giới thiệu các kỹ thuật truyền thống do các nghệ nhân bậc thầy của Hàn Quốc phát triển. Thời trang của Miss Sohee cho công chúng thấy hình ảnh quý cô triều đại Joseon bước vào thế giới hiện đại, gợi cảm và táo bạo đến thế nào.

Đầm phồng – cổ điển và hiện đại

Mùa này, váy phồng thời Victoria đã thống trị sàn diễn thời trang cao cấp của Giambattista Valli khi NTK trình làng một loạt phiên bản satin tuyệt đẹp của phong cách này. NTK giải thích rằng ý tưởng BST bắt nguồn từ quê hương Morocco của ông, nơi vẻ đẹp tự nhiên mang lại cảm hứng sáng tạo. BST vì thế mang tên “Les Jardins de la Ménara” tôn vinh những vườn cây trái lịch sử ở Marrakesh. Còn với Ludovic de Saint Sernin, NTK được mời sáng tạo BST cho Jean Paul Gaultier, “đó còn hơn cả một vinh dự, là một giấc mơ trở thành hiện thực”. NTK muốn tôn vinh vị thế của Gaultier là “một trong những bậc thầy thực sự của thời trang”. Váy phồng và các chi tiết cổ điển như corset được thể hiện đầy kịch tính. 

Tại Dior, Maria Grazia Chiuri đã tạo ra thiết kế kỳ ảo bao gồm những chiếc váy lồng và phụ kiện tóc bằng lông vũ. Những thớ vải viền ren, chiếc áo choàng cánh hoa, kiểu tóc mohican punk với lông vũ từ đỉnh đầu… Chiuri cũng tham khảo hai mẫu thiết kế cụ thể từ kho lưu trữ: La Cigale của Christian Dior, một chiếc váy dạ hội từ Thu – Đông năm 1952 và chiếc váy Trapeze Xuân – Hè năm 1958 do Yves Saint Laurent thiết kế cho Dior.

Giám đốc sáng tạo Daniel Roseberry của Schiaparelli lại tìm kiếm màu sắc cổ điển và làm mới cho mùa này. Ông đã đến một cửa hàng đồ cổ có một kho ruy băng từ những năm 1920 và 1930. Daniel Roseberry đã mang đến vẻ đẹp kiêu sa mới mẻ hơn cho những chiếc ruy băng. Những tùng váy phồng được định dạng như từ sợi ruy băng lượn sóng siêu thực, phóng đại mượt mà. 

Chi tiết tạo nên Haute Couture

Những chiếc mũ trùm đầu đầy mê hoặc được biến tấu từ phần cổ áo cường điệu. Chiếc áo choàng có trùm đầu được thấy ở Giambattista Valli, Georges Hobeika, Alexandre Vauthier… Kéo xuống phía dưới, cấu trúc có hình vòm, với vải hoặc tua rua tương phản rủ xuống sàn. Kiểu dáng này xuất hiện tại Schiaparelli, Dior, Stéphane Rolland. Những lớp váy xếp tầng mỏng manh mang đến vẻ phù du cho những chiếc váy dường như chẳng mùa nào thiếu. Tại Giambattista Valli, Armani Privé và Chanel, từng thiết kế trải bước trên sàn diễn đã vẽ nên vẻ đẹp xa hoa. Bên cạnh đó là hiệu ứng gợn sóng ở Schiaparelli lấy cảm hứng từ ruy băng satin để mô phỏng hình ảnh những con sóng gợn. Sóng trên vải được mở ra rồi xoắn lại để tối đa hóa sự kịch tính của đường cong trên váy. Trong khi đó, Armani Privé diễn tấu các hàng những họa tiết tỉ mỉ cùng với các tầng váy mềm mại, giữ gìn vẻ cầu ky sang trọng rất hàn lâm của thời trang Haute Couture.