Cả Lady Gaga và Bruno Mars đều là những cái tên không còn xa lạ với cộng đồng yêu âm nhạc Âu – Mỹ. Họ đã định hình cá tính nghệ thuật riêng biệt, có chỗ đứng vững vàng trong làng nhạc. Tuy nhiên, lần cuối xuất hiện của cả hai trong nghệ thuật là một khoảng thời gian tương đối xa. Với Lady Gaga, album gần nhất của cô được phát hành trong năm 2020, cách thời điểm hiện tại bốn năm. Còn Bruno Mars, nếu không tính sản phẩm kết hợp với Anderson .Paak vào năm 2021, thì album solo gần nhất 24K Magic đã từ tận 2016, một khoảng cách khá lớn đối với một nghệ sĩ.
Vậy nên, sự kết hợp lần này giữa hai nghệ sĩ chắc chắn đã nhận được nhiều sự trông chờ từ người hâm mộ. Họ luôn muốn được nhìn thấy thần tượng của mình trở lại và phát hành những sản phẩm âm nhạc mới.
Từ xu hướng hoài niệm
Việc tìm về với những chất liệu cũ đầy hoài niệm dường như đang là một xu hướng trong âm nhạc hiện đại ngày nay, cả về mặt âm nhạc lẫn hình ảnh, thể hiện bản chất kế thừa của sáng tạo nghệ thuật. Vào 2022, ca khúc Until I Found You của Stephen Sanchez đã gây sốt trên bảng xếp hạng toàn cầu bởi chất pop hoài cổ lẫn tạo hình đậm dấu ấn những năm 60s của nó. Thậm chí nhiều người còn nghĩ bản hit đó thực sự được phát hành vào thế kỷ trước và chàng ca sĩ sinh năm 2002 thuộc lứa của những Elvis Presley.
Hòa cùng xu hướng đó, điểm ấn tượng đầu tiên của Die With A Smile nằm ở mặt hình ảnh hoài niệm của nó. Mở đầu MV, khán giả lờ mờ thấy hình ảnh của Lady Gaga và Bruno Mars thông qua một chiếc TV cũ, đơn sắc – một biểu tượng cho sự hoài cổ – rồi từ từ dẫn vào hình ảnh hai nghệ sĩ với tạo hình không thể hoài niệm và lãng mạn hơn: chàng khoác lên mình bộ suit kiểu xưa cùng chiếc mũ cowboy cầm guitar vừa chơi vừa hát, nàng bên chiếc đàn piano không khác gì một nữ danh ca ngày trước với cách kẻ mắt đậm và mái tóc vàng gợn sóng đặc trưng, vừa hát vừa hút thuốc. Màu sắc của đàn lẫn hình ảnh của band nhạc đằng sau cũng thống nhất với nhau như thế. Tạo hình này hoàn toàn phù hợp với phong cách riêng của cả hai nghệ sĩ, đặc biệt là Lady Gaga với chất hoài cổ được thể hiện trong album Joanne của cô.
Và, không chỉ trình hiện chất retro qua hình ảnh, cả mặt âm nhạc cũng hòa chung cảm xúc này, thể hiện đặc biệt ở cách phối hợp giữa trống, piano và guitar. Những yếu tố này đã hòa cùng với nhau tạo nên một không gian đậm dấu ấn lãng mạn trong bài hát. Phần lời ca hầu như đơn giản, dễ hiểu, khắc hoạ khao khát của một cặp đôi ước được ở bên nhau bất chấp sự tuyệt diệt càng tô đậm thêm vẻ lãng mạn đầy tự do ấy.
BÀI LIÊN QUAN
… Cho đến sự thể hiện tinh tế
Khi Die With A Smile ra mắt, rất nhiều người nhận thấy điểm tương đồng của nó với của Lady Gaga và Bradley Cooper – ca khúc chủ đạo của bộ phim A Star Is Born nổi tiếng mà nữ diễn viên thủ vai chính. Cũng một nam ca sĩ cầm chiếc đàn guitar, cũng một nữ ca sĩ bên chiếc piano quen thuộc cùng cất lên một bản tình ca, sự kết hợp lần này của Lady Gaga và Bruno Mars không tránh khỏi sự so sánh với bản hit trước đó. Nhưng với những chất liệu cũ, cả hai nghệ sĩ vẫn có thể tạo nên một không khí mới, một cách thể hiện mới.
Khác với sự mộc mạc, da diết, chỉ chờ cho cảm xúc lên đến cao trào về cuối như Shallow, ngay từ điệp khúc đầu tiên, Die With A Smile đã bùng nổ với giọng hát nội lực của Bruno Mars, và sau đó, bài hát như một đường chạy tiếp sức mà cả anh lẫn Lady Gaga thay phiên nhau bày tỏ những khao khát mãnh liệt của mình để về đích đến của tình yêu. Sự sóng đôi giữa guitar và trống đi theo từng cung bậc cảm xúc của hai nghệ sĩ. Có lúc nó song hành cùng giọng ca của Bruno Mars và Lady Gaga. Có lúc nó khiêm nhường lặng đi, nhường chỗ cho sự thể hiện của hai người. Có lúc nó mạnh mẽ cất lên mà chẳng cần phần vocal ở đoạn bridge, biểu thị cho những xúc cảm dâng trào đến mức không nói nên lời.
Sự hòa quyện trong giọng hát của Bruno Mars lẫn Lady Gaga là một điểm cộng lớn làm nên sức hút của Die With A Smile. Có thể thấy cả hai đều là những nghệ sĩ sở hữu chất giọng mạnh mẽ, nội lực. Khi cùng nhau thể hiện một bản tình ca, hai giọng ca mạnh mẽ không đối chọi mà nâng đỡ nhau, phù hợp với một ca khúc tràn đầy khao khát. Chính chất giọng này mà phần lời ca không hướng đến storytelling cầu kỳ mà tập trung hoàn toàn vào thể hiện tình cảm lại vô cùng phù hợp, tạo nên sự thống nhất về cảm xúc cho cả bài.
Die With A Smile là một ví dụ cho việc một sản phẩm âm nhạc không cần quá phức tạp vẫn tạo được sức ảnh hưởng, thậm chí chính sự đơn giản, bình dị lại làm nên vẻ đẹp của bài hát. Điều này có thể liên hệ đến Eternal Sunshine của Ariana Grande, khi những lời hát đơn giản khi qua chất giọng ngọt ngào của nữ ca sĩ, lại tỏa sáng mạnh mẽ. Chúng ta không phải lúc nào cũng đòi hỏi ở nghệ thuật những cái mới mẻ, đôi khi ta chỉ cần những cảm xúc thân thuộc được thể hiện một cách chỉn chu, tinh tế.
Lady Gaga hay Bruno Mars có thể là những cái tên không mới, nhất là trong thời buổi âm nhạc luôn chuyển mình với những tài năng mới hiện tại. Nhưng sự hiện diện của họ vẫn luôn cần thiết. Nó vừa đóng vai trò như những minh chứng cho sự bền bỉ trong hoạt động nghệ thuật, vừa muốn nói lên rằng có những nghệ sĩ dù rất quen thuộc hay đã từng làm mưa làm gió một thời, vẫn có khả năng tạo nên “những cơn bão” của riêng mình.
Nhóm thực hiện
Bài: Nam Lê
Ảnh: Tổng hợp
.svg){kind=icon}
