Ra mắt chương trình truyền hình thực tế “Đã đến lúc hẹn hò”
10 tập mùa 1 phát sóng 2 tập/tuần trên VTVe từ 14/4 – 19/5/2019, sau đó phát sóng trên các kênh của VTV & VTV Go
Dịp Lễ Valentine dành cho người độc thân (Black Valentine’s Day 14/4) năm nay, một chương trình truyền hình thực tế về hẹn hò với format độc đáo chưa từng có tại Việt Nam sẽ chính thức phát sóng trên Nền tảng số VTV Giải trí. Mỗi tập của “Đã đến lúc hẹn hò!” thể hiện sự đề cao tuyệt đối tính chân thực của các buổi hẹn hò. Không kịch bản, không dàn dựng, không can thiệp, sắp đặt… thậm chí 2 nhân vật trải nghiệm còn không hề nhìn thấy máy quay, hệ thống âm thanh ánh sáng hay các nhân sự thuộc ê-kip sản xuất trong suốt buổi hẹn hò. Họ chỉ đơn giản là đến nhà hàng, ngồi vào bàn, gặp nhau, trò chuyện, ăn uống, chia sẻ, tìm hiểu về nhau và hoàn toàn thoải mái với những cảm xúc, suy nghĩ tự nhiên nhất của mình. Đó là cuộc hẹn đầu tiên của 2 con người hoàn toàn xa lạ, chưa biết gì hoặc biết rất ít thông tin về nhau.
Kết thúc mỗi chương trình, nếu như 2 nhân vật trải nghiệm quyết định tiếp tục gặp gỡ sau buổi hẹn đầu này thì họ sẽ nhận được những phần quà thú vị phục vụ cho hành trình hẹn hò như: Vé xem phim, voucher hoa tươi, voucher ăn tối tại nhà hàng… Đặc biệt, nếu như sau thời gian hẹn hò, họ thực sự đi đến tình yêu hay hôn nhân thì những phần thưởng sẽ càng giá trị hơn và có thể lên đến 150 triệu đồng, bao gồm các dịch vụ giải trí, du lịch, dịch vụ cưới, honeymoon…
Triển lãm tranh “Hành trình nghệ thuật”
10 – 16/4/2019 | Khách sạn Pan Pacific Hà Nội, 1 Thanh Niên, Trúc Bạch, Ba Đình, Hà Nội
Hơn 30 tác phẩm nghệ thuật đại diện cho phong cách sáng tác những ngày đầu sơ khai của gần 20 họa sĩ xuất sắc nhất trong làng hội họa Việt Nam lần đầu tiên được trưng bày tại khách sạn và đồng tổ chức bởi phòng tranh Blue Gallery. Điểm nổi bật của triển lãm bao gồm các tác phẩm nghệ thuật của cố họa sĩ Nguyễn Tư Nghiêm, một trong những nghệ sĩ tiên phong và có ảnh hưởng lớn nhất Việt Nam; họa sĩ Đặng Xuân Hòa – một trong những cái tên lớn của hội họa Việt Nam cuối thế kỷ 20; và họa sĩ Nguyễn Trung – người được mệnh danh là “Cha đẻ của nghệ thuật trừu tượng Việt Nam”.
Cũng được giới thiệu trong triển lãm là những tác phẩm của họa sĩ thổi hồn cho những tác phẩm tranh đề tài ngựa Việt – họa sĩ Lê Trí Dũng, hay những tác phẩm được triển lãm rộng khắp nơi trên thế giới của họa sĩ Đinh Quân và Quách Đông Phương. Đây là những tác phẩm có giá trị quan trọng, tượng trưng cho xương sống của nghệ thuật đương đại Việt Nam và là một phần không thể thiếu trong di sản văn hóa của đất nước.
Đêm nhạc Curtis On Tour: Vera Quartet
Sau một năm được đưa vào hoạt động, đến nay Soul Live Project Series: The Modern Classics đã bước sang chủ đề âm nhạc thứ tư. Sau cuộc gặp gỡ với giọng hát Baritone của “chàng thơ” Benjamin Appl, khám phá muôn màu bộ Gõ cùng nữ nghệ sĩ Hàn Quốc Gina Hyungi Lee và gần đây nhất Giáng Sinh mơ màng với saxophone – piano từ bộ đôi nghệ sĩ Hong Kong Timothy Sun và Jacqueline Leung; khán giả TP. Hồ Chí Minh sẽ tiếp tục trải nghiệm một hình thức biểu diễn hấp dẫn mới: tứ tấu đàn dây và sự hấp dẫn của đàn dây trong âm nhạc thính phòng.
Là điểm sáng của âm nhạc thính phòng nói riêng và dòng nhạc giao hưởng nói chung, tứ tấu đàn dây (string quartet) là một sự kết hợp vô cùng “quyền lực”. Chỉ với 4 nhạc cụ: 2 violin, 1 cello, 1 viola – một nhóm tứ tấu đàn dây có thể thực hiện những cung bậc âm thanh từ thấp đến cao, sự kết hợp từ hài hòa cho đến dữ dội của một bản giao hưởng hoàn chỉnh. Chính bởi tính chất phong phú này mà tứ tấu đàn dây nhận sự yêu thích đặc biệt bởi các nhà soạn nhạc lừng danh như: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Schubert… Không chỉ có hàng loạt danh tác nhạc thính phòng được thực hiện trên bộ dây, hình thức trình diễn âm nhạc này còn chứng kiến nhiều bước ngoặt sáng tạo trong giai đoạn giữa thế kỷ 18.
Nhóm nghệ sĩ trẻ từ tứ tấu Vera Quartet – những đại diện tiêu biểu từ Học viện Âm nhạc lừng danh toàn cầu Curtis sẽ lần đầu tiên đến Việt Nam trong khuôn khổ chương trình lưu diễn Curtis On Tour của học viện. Nhóm tứ tấu sẽ trình diễn ba tuyệt phẩm khác nhau của thiên tài âm nhạc Beethoven, nhà soạn nhạc Béla Bartók và nhạc sĩ gốc Á đương thời Bright Sheng – người từng nhận đề cử Pulitzer ở lĩnh vực Âm nhạc vào năm 1989.
Triển lãm “Tân biểu hiện”
03 – 28/04/2019 | VICAS Art Studio, 32 Hào Nam, Đống Đa, Hà Nội
Triển lãm nhóm của Nguyễn Văn Thể, Phạm Thanh Toàn, Hoàng Khánh Dư, Đặng Thành, Lê Thừa Ngọc Hải giới thiệu các tác phẩm thuộc trường phái tân biểu hiện. Chủ nghĩa Tân biểu hiện, có người còn gọi là “tân dã thú” (Junge Wilde) hay “hoang dã mới” (Neue Wilden), xuất hiện vào cuối những năm 70, được khởi xướng bởi một nhóm nghệ sĩ Đức nhằm chống lại trào lưu nghệ thuật tối giản và nghệ thuật vị niệm. Tân biểu hiện sau đó đã lan rộng ra nhiều nước ở châu Âu và phát triển rực rỡ ở Mỹ. Trong ngôn ngữ đời thường, trường phái này còn được gọi là trường phái “tranh xấu” (Bad Painting). Con người và tính dục, huyền thoại và lịch sử là những chủ đề mà các bậc tiền bối của trường phái này thường thể hiện. Sau này, cả những vấn đề chính trị và tâm lý cũng được các tác giả trong trường phái này đề cập.
Triển lãm “Ấn tượng phản chiếu: van Gogh và tác phẩm”
08/03 – 09/04/2019 | Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City
72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội
Triển lãm giới thiệu hơn 35 tác phẩm của danh họa người Hà Lan, trong đó có các bức nổi tiếng như Hoa hướng dương, Tự họa, Hoa hạnh nhân nở… Các tác phẩm hiển thị dưới dạng hình ảnh kỹ thuật số, được trình chiếu luân phiên và tự động thông qua các máy chiếu hiện đại có độ phân giải cao – tương ứng với các chủ đề sáng tác khác nhau: tĩnh vật, chân dung tự họa, cây cối, phong cảnh…
Tranh van Gogh đặc trưng bởi những đường cọ thô, dày ấn tượng, kết hợp với ánh sáng và màu sắc rực rỡ để thể hiện cảm xúc mạnh mẽ của tác giả. Tại triển lãm, với hình ảnh tác phẩm được trình chiếu trên các màn hình khổ lớn, lớp lang của các nét cọ cũng sẽ được phóng rộng so với kích thước trong tranh nguyên bản, giúp người xem quan sát cận cảnh từng chi tiết, đường nét trong tranh. Sự kết hợp đầy phức tạp của những khối hình, màu, độ sáng – tối dường như làm nên sự chân thật của vật liệu, tạo thành một ma trận của các nét vẽ, đồng thời cũng tạo nên một sự khúc chiết nhất định trong tranh, mang đến cho người xem những trải nghiệm thị giác độc đáo, mới lạ so với bản gốc.
Triển lãm “Một miền đất khác”
03 – 24/04/2019 | Phòng tranh Salomon Arts, 83 Leonard St. 4th Fl. New York
Tranh của Nguyễn Thế Hùng (sinh năm 1981 tại Việt Nam) có nhiều tầng, theo nghĩa đen và nghĩa bóng. Sự kết hợp điêu luyện các chất liệu, kỹ thuật và hình ảnh của anh làm cho mỗi bức tranh trở thành một miền đất giàu trí tưởng tượng riêng, nơi mà các xung động và giao thoa giữa cái vĩnh hằng và cái thoáng qua, truyền thống và hiện đại, giữa những triết lý và cái đẹp được khám phá, bộc lộ một cách tinh tế. Chiêm ngưỡng các tác phẩm này sẽ là một trải nghiệm khám phá thế giới mới không những tĩnh tại và đầy tính mô phạm mà còn vô cùng sống động và không ngừng biến đổi. Với loạt tác phẩm này, Hùng khéo léo kết hợp các chất liệu Việt Nam truyền thống theo một cách mới. Đồng thời anh cũng kết hợp sử dụng chúng với những phương thức thực hành nghệ thuật hiện đại.
Liên hoan nghệ thuật Krossing Over
05 – 11/04/2019 | TP.HCM – 13 – 21/04/2019 | Hà Nội
Năm nay là năm thứ 3 Liên hoan nghệ thuật Krossing Over (KOAF) được tổ chức, với một chương trình đặc sắc kéo dài hai tuần tại hai thành phố. Sự kiện lần này do công ty Kerman và Viện Pháp tại Việt Nam tổ chức, bao gồm một chuỗi vở diễn kết hợp múa đương đại và những loại hình nghệ thuật mang tính tương tác cao cũng như nhiều hoạt động khác như workshop, hội thảo, chiếu phim…
Sự kiện năm nay xoay quanh chủ đề “Cội Rễ”. Cội rễ là phần rễ cây bám sâu vào đất và cung cấp dinh dưỡng cho cây. Cội rễ cũng khơi gợi đến mối liên hệ ẩn dụ với tổ tiên ông bà của chúng ta, được thể hiện trong các vở múa đương đại. Ngoài các buổi trình diễn, KOAF 2019 còn trình chiếu tám bộ phim thuộc thể loại điện ảnh kết hợp với múa xoay quanh chủ đề của năm. Những tuyển tập phim này mang tính trải nghiệm và rất gần gũi với khán giả, được sản xuất từ những nhà làm phim và biên đạo múa độc lập. Bên cạnh đó, KOAF cũng tổ chức một sân chơi để các nghệ sĩ trẻ có cơ hội thể hiện các tác phẩm của mình. Những nghệ sĩ xuất sắc nhất sẽ được giới thiệu toàn bộ vở diễn do họ sáng tác tại KOAF năm 2020.
Triển lãm “Đối thoại thường ngày”
07/3 – 30/4/2019 | L’Espace, 24 Tràng Tiền, Hà Nội
“Đối thoại thường ngày” là triển lãm nghệ thuật kết hợp các tác phẩm tranh lụa mới nhất của họa sĩ Lê Kim Mỹ và sắp đặt độc đáo của họa sĩ Vũ Kim Thư. Hai nghệ sĩ với cách thực hành nghệ thuật riêng biệt lần đầu tiên đứng cạnh nhau trong một triển lãm. Những câu chuyện thường ngày như chị bán hàng ngồi dưới cột điện nhì nhằng, vài cái lọ cũ rích dưới gầm bàn rồi đến mấy con gà, con vịt, hay chuyện chợ, chuyện phố hiện lên vô cùng sống động qua những nét vẽ thuần tịnh của họa sĩ Lê Kim Mỹ; cùng những chiếc đèn lồng – thế giới thu nhỏ của nghệ sĩ Vũ Kim Thư.
Triển lãm “Relics of Memory”
09/3 – 27/4/2019 | FONIS Galerie, Düsseldorf, Đức
Ở hai triển lãm cá nhân cuối cùng (“Untouched Land”, 2016 và “Fragile”, 2017), Đỗ Tuấn Anh chìm đắm trong việc quan sát thiên nhiên, đặc biệt là quá trình phân hủy tự nhiên của các cấu trúc sinh học. Lần này, anh lấy cảm hứng từ tạo tác của con người: những con hẻm ở Rome hay di vật ẩn giấu sau vài bức bích họa. Quan sát kỹ hơn, vẻ đẹp của các tác phẩm nghệ thuật từ thời cổ đại hình thành trong tâm trí anh theo một cách riêng biệt. Tuấn Anh bắt đầu xây dựng những “di tích cá nhân” cùng các mảnh ký ức. Mỗi tác phẩm mời gọi người thưởng lãm tự vấn về sự tồn tại và suy ngẫm những mảnh ký ức của chính mình. Tuấn Anh chọn sử dụng chất liệu xi măng để tạo thành vô số hình dạng, tái hiện lại nét đổ vỡ và mòn mỏi trên các di tích cá nhân. Các bức ảnh vẫn duy trì gam màu đen trắng, tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ với những nét vẽ bằng sơn acrylic và những đường cọ siêu mảnh.
Sắp đặt âm thanh “Ký âm”
23/2 – 23/4/2019 | MoT +++ Saigon Domaine Residences, 1057 Bình Quới, P. 28, Q. Bình Thạnh, TP.HCM
Sắp đặt âm thanh “Ký âm” là triển lãm nghệ thuật cá nhân của nghệ sĩ Phùng Tiến Sơn. Tác phẩm được xây dựng dựa trên tiểu sử của nghệ sĩ như một nhà soạn nhạc cũng như sự quan tâm của anh đối với công nghệ dựa trên việc sử dụng các phần mềm thông dụng và phần mềm tùy chỉnh. Thông qua các thao tác kỹ thuật số của âm thanh, nghệ sĩ tạo ra không gian phản xạ sự yên tĩnh từ khán giả, khiến họ phải suy ngẫm cùng với cảm giác bao trùm của sự phù phiếm mà tác phẩm đặt ra. Phùng Tiến Sơn là một nghệ sĩ thị giác đa phương tiện đến từ Hà Nội. Âm nhạc là một tính năng đặc biệt thường được sử dụng trong tác phẩm của Sơn. Anh trích dẫn âm thanh và công nghệ như những ảnh hưởng quan trọng trong công việc của mình.
BÀI LIÊN QUAN
Triển lãm “Robot và những cỗ máy biết bay”
01/3 – 19/4/2019 | Vin Gallery, 6 Lê Văn Miến, Thảo Điền, TP.HCM
Những bức tượng điêu khắc và các hiện vật sưu tầm siêu nhiên mang đến một tương lai không quá xa xôi với quá khứ đã qua từ rất lâu. Chủ đề của triển lãm nghệ thuật sẽ đưa những mẫu mô típ phổ biến của Việt Nam thế kỷ 19 vào tương lai. Các bức tượng sẽ mượn những sắc màu, phong cách và họa tiết từ cửa sổ bằng gỗ với khung sắt độc đáo, tái sinh chúng thành những con robot và cỗ máy biết bay với tính cách khác nhau. Kết quả là những tác phẩm đầy mê hoặc, hội tụ những chi tiết phức tạp đan xen với sự lôi cuốn đậm chất tương lai và mộc mạc giản đơn. Từng cỗ máy được trau chuốt bằng kỹ thuật sơn mài truyền thống của Việt Nam qua đôi tay của những nghệ nhân địa phương. Các tác phẩm lưu giữ và lột tả cái nhìn ngây ngô về tương lai với quá khứ đầy sáng tạo trước đó. BST giới thiệu những bức tượng điêu khắc đi kèm với chúng là từng câu chuyện, sách nghệ thuật, các bản in lụa và sắp đặt trưng bày.
Triển lãm Hoài niệm
01/3 – 19/4/2019 | Soma Art Lounge, 6B Lê Văn Miến, Thảo Điền, TP.HCM
Với Đoàn Xuân Tặng, vùng núi Tây Bắc Việt Nam luôn cho anh nguồn cảm hứng bất tận để sáng tác. Trong bộ tác phẩm nghệ thuật lần này, người xem cảm nhận được năng lượng mới và khác biệt trong bàn chân dịch chuyển không ngừng trên những sườn núi vàng. Chúng đi khắp phong cảnh điệp trùng rồi trôi vào khoảng trời. Khuôn mặt của những người dân vùng cao đắm chìm trong làn mây, ẩn hiện giữa núi rừng bao la. Qua đó, ta thấy sự ngưỡng mộ của người nghệ sĩ dành cho cuộc sống gắn liền với thiên nhiên một cách hài hòa này. Không còn những nỗi niềm đau đáu, hoài niệm của anh giờ đây tràn ngập hình ảnh một miền Tây Bắc rực rỡ, nơi đời sống của con người hòa quyện trong khung cảnh rừng núi bạt ngàn che lấp bởi những làn mây khói mơ màng.
Coachella 2019
12-14 & 21-23/4/2019 | California, Mỹ
Hằng năm, vào mỗi hai dịp cuối tuần của tháng 4, hàng trăm nghệ sĩ lại cùng tụ hội về Coachella Valley Music & Arts Festival để biểu diễn phục vụ người hâm mộ. Năm nay, bên cạnh 3 tiêu điểm chính là Childish Gambino, Tame Impala và Ariana Grande, lễ hội còn có sự xuất hiện của các nghệ sĩ gạo cội trong làng EDM thế giới như DJ Snake, Diplo cùng Janelle Monáe, Solange, Kid Cudi, Kayzo, J Balvin, Khalid, Bad Bunny và đặc biệt là nhóm nhạc nữ Black Pink. Ngoài nhóm nhạc nữ nhà YG, Hàn Quốc còn có một đại diện là Hyukoh. Coachella 2019 sẽ được livestream trên Youtube và được tạo playlist sau đó để những ai bỏ lỡ cũng có thể xem lại toàn bộ.
Workshop ý tưởng – Dự án nghệ thuật Out And Out
3-4-9/4/2019 | Trung tâm văn hoá Pháp L’Espace, 24-26 Tràng Tiền, Hà Nội
Dự án nghệ thuật Out And Out – Art Media kết hợp cùng đối tác Trung tâm văn hoá Pháp L’Espace tại Hà Nội tổ chức chuỗi “Workshop ý tưởng” (Idea Workshop) về tư duy nghệ thuật . Đây là “workshop ý tưởng” mở đầu trong chuỗi các hoạt động nghệ thuật nhằm kết nối nghệ sĩ với cộng đồng của trang nghệ thuật Out And Out – Art Media.
“Workshop ý tưởng” sẽ đưa người tham gia vào những câu chuyện, những cảm xúc, suy nghĩ, trải nghiệm “chưa bao giờ kể” trong quá trình sáng tạo nghệ thuật của chính những nghệ sĩ khách mời, giúp công chúng hiểu và cảm một cách sâu sắc tâm tư của người nghệ sĩ và cách hình thành nên tư duy nghệ thuật của họ. Qua đó, công chúng sẽ mang theo mình những “tư duy mới” trong việc sáng tạo hay cách thưởng thức một tác phẩm nghệ thuật khác đi so với trước kia khi bước ra khỏi “workshop ý tưởng” này.
Ba khách mời đại diện cho 3 lĩnh vực gồm có: Nghệ sĩ Trần Lương nói về nghệ thuật thị giác (tối thứ Tư, 03/04), đạo diễn Lương Đình Dũng nói về phim điện ảnh (tối thứ Năm, 04/04), nhạc trưởng Đồng Quang Vinh nói về âm nhạc (tối thứ Ba, 09/04).
Hà Lê làm mới nhạc Trịnh với “Trịnh Contemporary”
Sau Hạ Trắng và Diễm Xưa, tới đây phiên bản Mưa Hồng mà Hà Lê kết hợp với Bùi Lan Hương tiếp tục được giới thiệu tới công chúng đầu tháng 4 nhân kỷ niệm ngày mất của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn. 3 bản phối mang phong cách đương đại này nằm trong dự án “Trịnh Contemporary” mà Hà Lê cùng ekip đã theo đuổi gần 2 năm nay. Sau album Ai Bằng Anh ra mắt 2018 cùng với Phúc Bồ, “Trịnh Contemporary” được xem là dự án âm nhạc cá nhân để định hình phong cách cũng như chân dung âm nhạc của Hà Lê ở thời điểm hiện tại. Album phòng thu Trịnh Contemporary dự kiến sẽ được trình làng vào tháng 9/2019, cùng với đó là dự án phim ngắn, nhạc kịch sẽ được giới thiệu tới công chúng vào dịp cuối năm.
—
Xem thêm
Điểm tin nghệ thuật tháng 2/2019 và những sự kiện đặc biệt
Điểm tin nghệ thuật tháng 1/2019 và những sự kiện đặc biệt
Nhóm thực hiện
Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE
.svg){kind=icon}
