Đêm nhạc Gõ của Gina Hyungi Lee
17/8/2018 | Soul Live Project Complex, 216 Pasteur, Q.3, TP. HCM
Lần đầu tiên tại Việt Nam, Amberstone Media kết hợp cùng nữ nghệ sĩ tài năng Gina Hyungi Lee để giới thiệu hình thức trình diễn độc đáo, đặc sắc: Độc tấu bộ gõ. Chương trình thuộc SLP Series – chuỗi dự án nghệ thuật kết nối cộng đồng với mục tiêu từng bước rút ngắn các khoảng cách giữa nghệ thuật, đặc biệt là âm nhạc giao hưởng thính phòng với công chúng Việt Nam. Trong đêm nhạc, nghệ sĩ Gina Hyungi Lee mang đến vẻ đẹp của giai điệu và từng thanh âm tinh tế nhỏ bé nhất trong âm sắc của bộ nhạc cụ gõ như “snare drum”, “marimba”, “junk percussion”… Bằng việc trình diễn các tuyệt tác nhạc giao hưởng thính phòng khác nhau của thế kỷ 20 và 21, từ âm nhạc của Bach, Piazolla đến những tác phẩm hấp dẫn ra đời trong vòng 20 năm gần đây, nữ nghệ sĩ sẽ giới thiệu cho khán giả Việt Nam những đặc điểm thú vị sự linh hoạt đầy bất ngờ của bộ gõ. Ngoài ra, Gina Hyungi Lee còn mang đến 2 phần trình diễn đặc biệt: “junk percussion” với bộ nhạc cụ đến từ nhà bếp: nồi, niêu, xoong, chảo… và “body percussion” – âm nhạc từ tiết tấu, chuyển động của cơ thể.
Sự kiện Bảo tàng thất bại
18 – 19/8/2018 | Trung tâm Thông tin – Triển lãm Hà Nội, Nhà Triển lãm 93 Đinh Tiên Hoàng, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Qua việc lắng nghe và thu thập những mảnh ghép thất bại của mỗi cá nhân, “Bảo tàng thất bại” tìm thấy sức mạnh và động lực từ mỗi một câu chuyện. Đó có thể là một chiếc clapper chắp vá được sử dụng trong một bộ phim “trót” phải dừng lại của một đạo diễn, hoặc có thể là bản viết tay mô hình kinh doanh với những ý tưởng “phôi thai” đầu tiên của một Founder. Điểm chung của các sản phẩm là chúng đều không tồn tại như một biểu tượng của thành công, nhưng bằng cách này hay cách khác, chúng dẫn dụ và thúc ép chủ nhân của mình đi tiếp. Đồ vật nằm lặng lẽ ở một góc, nhưng con người thì không.
Với mong muốn đem đến một không gian để mọi người tự do chia sẻ và đối thoại với những thất bại, khán giả đến thăm bảo tàng có cơ hội tương tác với những hiện vật, câu chuyện hay chính chủ nhận của nó. Từ đó, mọi người có thể học hỏi và nhìn nhận thất bại qua lăng kính của sự cải tiến và tích cực, đối diện và đổi mới từ nó.
Triển lãm Phân mảnh của Hiraki Sawa
4/8 – 7/10/2018 | Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA), B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City 72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội
Là triển lãm video art công phu hàng đầu Việt Nam về quy mô sắp đặt, thiết bị, cũng như thiết kế, bài trí không gian, Fragments (Phân mảnh) giới thiệu 12 tác phẩm video và 3 tác phẩm tranh in được nghệ sĩ Hiraki Sawa xây dựng tỉ mỉ và kỹ lưỡng, tạo nên chỉnh thể về một thế giới trong tưởng tượng. Tác phẩm được thể hiện dưới dạng những mảnh ghép – những hình ảnh nhỏ và tách rời, để người xem không dễ dàng nắm bắt ngay câu chuyện đầy đủ mà có thể thả hồn suy ngẫm, liên tưởng, kết nối những tượng trưng, ẩn ý từ tác phẩm, tự chiêm nghiệm về câu chuyện của riêng mình.
Nghệ sĩ Hiraki Sawa (sinh năm 1977) – đại diện xuất sắc của loại hình video art – hiện sinh sống và làm việc tại London (Anh). Anh là chủ nhân của nhiều giải thưởng uy tín trên thế giới. Các tác phẩm video siêu thực, mang tính ẩn dụ cao mà Hiraki Sawa sáng tạo thể hiện cá tính nghệ thuật rất rõ nét, thu hút sự chú ý mạnh mẽ từ cộng đồng nghệ thuật quốc tế và được trưng bày khắp các quốc gia như Nhật Bản, Bỉ, Pháp, Mexico, Vương quốc Anh… cũng như góp mặt trong nhiều bộ sưu tập danh giá.
Triển lãm Upopo O Hana Spirit – Karine Guillermin
8/6 – 25/8/18 | Vin Gallery, 6 Lê Văn Miến, Thảo Điền, Q.2, TP.HCM
Nữ họa sĩ Karine Guillermin làm việc với các chất liệu hội họa, tạo hình gốm sứ và nghệ thuật sắp đặt để cho ra các tác phẩm – vừa như một liệu pháp tâm lý, một khoảng dừng, vừa là sự giao thoa giữa mơ và thực. Lúc nhặt lúc khoan, khi rối rắm, chặp lại khoáng đạt, Upopo O Hana Spirit là góc nhìn khiến người ta không thể thốt nên lời giữa cái đẹp và sự kỳ diệu chính trong sự bất toàn của tự nhiên. Sinh ra ở Villeurbanne, miền Đông nước Pháp năm 1975, Karine hiện đang sinh sống và làm việc tại TP.HCM. Các tác phẩm với cô như một tấm gương phản chiếu và diễn đạt về môi trường sống mới.
Mỹ Linh Tour 2018: Thời Gian
11, 12, 15, 18/8 Hà Nội, Đà Nẵng, TP.HCM
Mỹ Linh Tour 2018: Thời gian sẽ diễn ra tại 3 thành phố lớn của Việt Nam: Hà Nội (11-12/8 tại Cung Hữu nghị Việt Xô), Đà Nẵng (15/8 tại Nhà hát Trưng Vương), TP.HCM (18/8 tại Nhà hát Hòa Bình). Đây không chỉ là cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp ca hát của Mỹ Linh khi thực hiện được 4 tour diễn cá nhân xuyên Việt đến thời điểm này mà còn đánh dấu sự đồng hành cùng ê-kíp âm nhạc bền chặt suốt 20 năm qua gồm nhạc sĩ Anh Quân, nhạc sĩ Huy Tuấn, ban nhạc Anh Em và đạo diễn Phạm Hoàng Nam. Mang tên Thời gian, Mỹ Linh Tour 2018 nhấn mạnh những giá trị bất biến của âm nhạc và ê-kíp đã đi cùng nhau suốt hai thập kỷ. Đây sẽ là chân dung đầy đủ nhất, rõ nét nhất, chân thật nhất về Mỹ Linh.
Gang of Five Lạc bước Tân kỳ
20/7 – 9/9/2018 | Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory, 15 Nguyễn Ư Dĩ, Thảo Điền, Q. 2, TP.HCM
Gang of Five Lạc bước Tân kỳ là dự án nghệ thuật khảo sát thực hành kéo dài hơn ba thập kỷ của 5 họa sĩ gạo cội đến từ miền Bắc Việt Nam: Hồng Việt Dũng, Hà Trí Hiếu, Đặng Xuân Hòa, Trần Lương và Phạm Quang Vinh. Với gần 40 tác phẩm hội họa và các tư liệu lịch sử sống động (bao gồm chuỗi các bài bình luận và phỏng vấn, hình ảnh tài liệu, sổ cảm tưởng, phim tư liệu ngắn và dòng thời gian lần theo sự ra đời, phát triển, hội tụ của Gang of Five), đây là một trong số ít các triển lãm (được tổ chức tại Việt Nam) khảo sát thực hành và đời sống của nghệ sĩ (hoặc nhóm nghệ sĩ) thế kỷ 20 mang tính bao quát và chuyên sâu.
BÀI LIÊN QUAN
Lễ hội Edinburgh Fringe
3 – 27/8/2018 Edinburgh, Scotland
Edinburgh Fringe là lễ kỷ niệm lớn nhất hành tinh về văn hóa và nghệ thuật. Trong khoảng 3 tuần đầu tháng 8 hàng năm, thành phố Edinburgh, thủ đô Scotland, lại đón chào sự bùng nổ sáng tạo từ khắp nơi trên thế giới. Đây là một lễ hội “mở”, nơi bất cứ ai cũng có thể đến để thực hiện màn trình diễn của mình, miễn là họ tìm được địa điểm phù hợp. Năm 2017, lễ hội thu hút được lượng người tham gia khổng lồ với 53.232 màn trình diễn của 3.398 chương trình ở 300 địa điểm quanh thành phố. Bạn có thể bắt gặp cả những tên tuổi lớn trong ngành giải trí lẫn các nghệ sĩ underground đang xây dựng sự nghiệp tại lễ hội và chìm đắm trong đời sống nghệ thuật sôi động từ nhạc kịch, hài kịch, khiêu vũ, rạp chiếu phim, rạp xiếc, nghệ thuật trẻ em cho đến âm nhạc, opera, diễn thuyết, triển lãm…
Triển lãm Apex
23/6 – 15/9/2018 Circle Culture Gallery, Berlin, Đức
Apex là triển lãm cá nhân của họa sĩ Kevin Earl Taylor. Những bức tranh sơn dầu theo chủ nghĩa tự nhiên của Kevin mô tả khoảnh khắc gặp gỡ giữa các loài động-thực vật đến từ những môi trường sống khác nhau. Sự chạm trán tĩnh lặng khiến cho không-thời gian như ngừng lại, ám chỉ một cuộc đối thoại ngầm về hành-tinh-đang-biến-mất của chúng ta. Những chi tiết tinh tế, chân thực tạo nên không khí bí ẩn, gây tò mò cho người xem và, ở mức độ sâu sắc nhất, là gợi lên những suy nghĩ về ý thức: Làm thế nào để “be a human” – là một con người đúng nghĩa.
Triển lãm thiên nhiên của Úc tại Venice Architecture Biennale
26/5 – 25/11/2018 Venice, Ý
Trong khuôn khổ Triển lãm Kiến trúc Venice (Venice Architecture Biennale), Pavilion của Úc đã gây kinh ngạc cho khách thưởng lãm khi tái hiện lại cảnh quan đồng cỏ bản địa vùng Đông Nam tiểu bang Victoria nước Úc đầy thơ mộng và lãng mạn. Hơn 10.000 cây bụi và cỏ, bao gồm 65 giống cỏ khác nhau, tạo nên tác phẩm nghệ thuật sắp đặt chân thực, sống động, nhằm kêu gọi sự trân trọng giá trị của cảnh quan thiên nhiên. Theo hai nhà giám tuyển Mauro Baracco và Louise Wright, chỉ còn 1% đồng cỏ kể từ thời điểm con người đến định cư ở châu Âu năm 1788 được duy trì đến ngày nay. Điều đó có nghĩa là 99% đồng cỏ đã biến mất trong quá trình công nghiệp hóa – hiện đại hóa ở châu Âu.
—
Xem thêm:
Triển lãm nghệ thuật sắp đặt: Tình yêu chất liệu
Hành trình của Show nghệ thuật đương đại “Nón”
Nhóm thực hiện
Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE
.svg){kind=icon}
