Để bắt nhịp với thế giới điện ảnh trước thềm lễ trao giải Oscar lần thứ 97 và tham gia vào các cuộc bình luận, dự đoán sôi nổi về chủ nhân của những giải thưởng tại các hạng mục nổi bật, bạn không nên bỏ qua các bộ phim đáng chú ý được giới chuyên môn đánh giá cao tại mùa giải năm nay.
Emilia Pérez
Emilia Pérez là một trong những ứng cử viên hàng đầu tại Oscar 2025 với 13 đề cử, bao gồm Phim hay nhất, Phim quốc tế xuất sắc nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Karla Sofía Gascón), Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Zoe Saldaña), Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất, Nhạc phim gốc xuất sắc nhất, Ca khúc gốc xuất sắc nhất – “El Mal” và “Mi Camino”, Quay phim xuất sắc nhất, Hóa trang và làm tóc xuất sắc nhất, Dựng phim xuất sắc nhất, và Âm thanh xuất sắc nhất.
Ngay từ khi ra mắt tại Liên hoan phim Cannes, bộ phim đã gây tiếng vang lớn và nhận về những lời khen ngợi nồng nhiệt. Đặc biệt, dàn diễn viên đã làm nên lịch sử khi giành giải Prix d’interprétation féminine (giải cho nữ diễn viên xuất sắc nhất), đánh dấu lần đầu tiên giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất được trao cho một tập thể thay vì một cá nhân.
Lấy bối cảnh tại Mexico City, Emilia Pérez là một tác phẩm đầy táo bạo, kết hợp giữa âm nhạc và kịch tính hình sự, xoay quanh hành trình chuyển giới của một trùm băng đảng. Với câu chuyện đầy chiều sâu, cách thể hiện độc đáo và màn trình diễn bùng nổ, Emilia Pérez không chỉ gây ấn tượng mạnh mà còn khẳng định vị thế của mình là một trong những ứng viên sáng giá nhất tại Oscar năm nay.
The Substance
The Substance – tác phẩm kinh dị đột phá năm 2024 đã làm nên lịch sử tại Oscar khi trở thành phim kinh dị thứ 7 được đề cử giải Phim hay nhất. Dưới bàn tay đạo diễn tài ba của Coralie Fargeat, bộ phim khai thác sâu sắc về nỗi ám ảnh với tuổi tác và vẻ đẹp trong công nghiệp giải trí Hollywood.
Câu chuyện của The Substance xoay quanh Elisabeth Sparkle (Demi Moore) là một ngôi sao Hollywood đã qua thời hoàng kim, hiện làm huấn luyện viên thể dục trên truyền hình nhưng bị sa thải vì tuổi tác và ngoại hình không còn phù hợp. Trong tuyệt vọng, cô tìm đến “The Substance” – loại thuốc bí ẩn từ chợ đen có khả năng tạo ra Sue (Margaret Qualley), một phiên bản trẻ trung của mình. Sue thừa hưởng vẻ đẹp và tài năng của Elisabeth thời trẻ, nhanh chóng trở thành ngôi sao mới tại Hollywood.
Điều kiện sử dụng thuốc là hai bản thể không thể tồn tại đồng thời, phải luân phiên sống trong chu kỳ bảy ngày. Cơ thể không hoạt động được duy trì bằng dinh dưỡng qua đường tĩnh mạch. Khi danh tiếng ngày càng lớn, Sue nảy sinh tham vọng chiếm đoạt hoàn toàn cuộc sống của Elisabeth, dẫn đến những biến đổi kinh hoàng về thể xác và tinh thần cho cả hai.
Tại Oscar 2025, The Substance đã nhận được 5 đề cử danh giá, bao gồm Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc (Coralie Fargeat), Nữ diễn viên chính xuất sắc (Demi Moore), Kịch bản gốc xuất sắc và Làm móng và tạo kiểu tóc xuất sắc. Thành tích này không chỉ khẳng định giá trị nghệ thuật của tác phẩm mà còn đánh dấu bước tiến quan trọng trong việc công nhận thể loại phim kinh dị tại giải thưởng danh giá nhất của điện ảnh thế giới.
Anora
Anora đã thu hút sự chú ý đáng kể từ giới phê bình với nhiều đề cử tại các giải thưởng lớn, đồng thời gặt hái thành công thương mại với doanh thu 21 triệu đô la. Bộ phim đã mang về đề cử Quả Cầu Vàng ở hạng mục Nữ Diễn Viên Chính Xuất Sắc cho Mikey Madison và vinh dự lọt vào danh sách đề cử cho giải Phim Hay Nhất tại Oscar 2025.
Tác phẩm kể về Ani (hay Anora), một cô gái người Mỹ gốc Nga do Mikey Madison thủ vai, làm nghề vũ nữ thoát y tại quán rượu Headquarters. Mỗi đêm, Ani đi từng bàn mời chào khách hàng thưởng thức dịch vụ VIP – những màn biểu diễn gợi cảm, khiêu khích trong phòng riêng để đổi lấy tiền boa.
Cuộc đời Ani bước ngoặt khi gặp Ivan (hay Vanya), con trai một tỷ phú Nga, người say mê văn hóa Mỹ, do Mark Eydelshteyn thủ vai. Ivan thuê Ani làm bạn gái, đưa cô vào thế giới xa hoa với những bữa tiệc thâu đêm và cuộc sống xa xỉ tại dinh thự ven biển Brooklyn. Ivan nhanh chóng trở thành người đồng hành hào phóng của Ani, và bất ngờ thay, cả hai đã kết hôn trong một chuyến đi Las Vegas.
Nửa đầu bộ phim mang đậm màu sắc hài lãng mạng (rom-com) với các tình huống hài hước và diễn biến khá dễ đoán. Mối quan hệ giữa các nhân vật, đặc biệt là Ani và Ivan, được xây dựng rõ ràng, tạo nên không khí nhẹ nhàng, dễ chịu. Thế nhưng, giấc mộng đẹp của Ani tan vỡ khi cô biết được sự thật rằng cậu ấm nhà giàu hóa ra chỉ là một chàng trai lười biếng, vô trách nhiệm, sống dưới sự bao bọc của mẹ mà không biết phải làm gì với cuộc đời mình. Từ đây, mọi việc trở nên rối ren và biến thành chuỗi tình huống dở khóc dở cười.
The Brutalist
The Brutalist là một bộ phim sử thi đầy tham vọng về cuộc đời của László Toth, một kiến trúc sư người Do Thái gốc Hungary. Lấy bối cảnh hậu Thế chiến II, tác phẩm theo chân Toth trong hành trình di cư đến Mỹ để theo đuổi “giấc mơ Mỹ” và xây dựng sự nghiệp. Dù mang trong mình những khát vọng nghệ thuật lớn lao, cuộc sống tại đất nước mới của Toth lại đầy chông gai. Bộ phim khắc họa một cách sâu sắc những thăng trầm trong cuộc đời nhân vật, từ những tổn thương thể xác và tinh thần sau chiến tranh đến cuộc đấu tranh không ngừng để hiện thực hóa tầm nhìn nghệ thuật độc đáo của mình.
Dưới sự chỉ đạo tài tình của đạo diễn Brady Corbet, The Brutalist đã nhận được 10 đề cử tại giải Oscar 2025, bao gồm các hạng mục quan trọng như Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc cho Brady Corbet, Nam diễn viên chính xuất sắc cho Adrien Brody, và Nữ diễn viên phụ xuất sắc cho Felicity Jones. Tác phẩm cũng được vinh danh trong các lĩnh vực kỹ thuật như quay phim, thiết kế sản xuất, trang phục, hóa trang và âm thanh.
Trước khi đến với Oscar, The Brutalist đã gặt hái nhiều thành công đáng kể bao gồm các giải Quả Cầu Vàng cho Phim chính kịch hay nhất, Đạo diễn xuất sắc và Nam diễn viên chính xuất sắc cho Adrien Brody.
BÀI LIÊN QUAN
Conclave
Conclave là một bộ phim chính kịch lấy bối cảnh ở Vatican, dưới sự chỉ đạo tài tình của Edward Berger – nhà làm phim từng gây tiếng vang với tác phẩm All Quiet on the Western Front. Dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Robert Harris, bộ phim đã nhận được sự tán thưởng rộng rãi từ giới phê bình về diễn xuất xuất sắc và chỉ đạo nghệ thuật tinh tế.
Tác phẩm xoay quanh cuộc bầu cử đầy kịch tính để chọn ra vị Giáo hoàng mới sau cái chết của người tiền nhiệm. Hồng y Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) trở thành nhân vật trung tâm trong hành trình điều tra những bí mật đằng sau cái chết của Giáo hoàng, đồng thời ông cũng tích cực tham gia vào quá trình bầu chọn người kế vị.
Trong không gian bí ẩn của Vatican, các Hồng y phải đối mặt với những cuộc thảo luận kín, các thủ thuật chính trị tinh vi và những hoạt động đầy mưu mô. Conclave khắc họa sinh động cuộc chiến quyền lực giữa phe cấp tiến và phe truyền thống, cũng như phản ánh thực trạng vai trò hạn chế của phụ nữ trong Giáo hội Công giáo.
Với đề tài độc đáo cùng cách triển khai câu chuyện hấp dẫn, Conclave đã giành được 8 đề cử danh giá tại giải Oscar 2025, bao gồm các hạng mục quan trọng: Phim hay nhất, Nam diễn viên chính xuất sắc (Ralph Fiennes), Nữ diễn viên phụ xuất sắc (Isabella Rossellini), Kịch bản chuyển thể xuất sắc (Peter Straughan), Nhạc phim gốc xuất sắc (Volker Bertelmann), Biên tập xuất sắc (Nick Emerson), Thiết kế sản xuất xuất sắc (Suzie Davies) và Thiết kế trang phục xuất sắc (Lisy Christl).
Wicked
Wicked là một bộ phim nhạc kịch giả tưởng do Jon M. Chu đạo diễn, lấy cảm hứng từ vở nhạc kịch cùng tên của Stephen Schwartz và Winnie Holzman, dựa trên tiểu thuyết Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West của Gregory Maguire. Câu chuyện diễn ra ở Xứ Oz trước khi cô bé Dorothy xuất hiện và tập trung vào mối quan hệ phức tạp giữa hai phù thủy Elphaba (Cynthia Erivo) và Glinda (Ariana Grande).
Elphaba, một cô gái có làn da xanh từ khi sinh ra, bị xã hội Oz xa lánh. Dù phải đối mặt với những định kiến và sự kỳ thị từ mọi người, Elphaba không mang lòng thù hận mà luôn thể hiện tình yêu thương với muôn loài. Khi gặp Glinda, một cô gái xinh đẹp và ngây thơ, cả hai từ những thế giới khác biệt dần trở thành bạn thân trong suốt thời gian học tại trường pháp thuật Shiz. Họ cùng nhau đối mặt với những thử thách lớn và khám phá ra những khả năng ẩn giấu của mình.
Phim khắc họa hành trình trưởng thành của cả hai nữ phù thủy trong cuộc tìm kiếm tự do và công lý. Elphaba đặt niềm tin vào những người quyền lực như hiệu trưởng Madame Morrible và Pháp sư xứ Oz, nhưng những gì cô nhận được là sự lợi dụng và phản bội. Những thất vọng này thúc đẩy Elphaba đứng lên bảo vệ lý tưởng của mình, quyết tâm chống lại sự áp bức và tìm kiếm công lý.
Wicked nhận được những đánh giá tích cực từ khán giả và các nhà phê bình. Bộ phim đã thu về hơn 728 triệu đô la trên toàn thế giới, trở thành một trong những bộ phim nhạc kịch chuyển thể có doanh thu cao nhất năm 2024. Thành công vang dội của Wicked đã mang về cho tác phẩm này 10 đề cử tại Oscar 2025, bao gồm: Phim hay nhất, Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Cynthia Erivo), Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất (Ariana Grande), Thiết kế phục trang xuất sắc nhất, Biên tập phim hay nhất, Làm tóc và móng xuất sắc nhất, Nhạc phim hay nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc nhất, Âm thanh hay nhất, Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất.
A Complete Unknown
A Complete Unknown là bộ phim tiểu sử về huyền thoại âm nhạc Bob Dylan, do James Mangold đạo diễn. Phim lấy bối cảnh những năm 1960, khi Bob Dylan (Timothée Chalamet) còn là một nghệ sĩ folk vô danh ở Minnesota. Bộ phim tái hiện hành trình của Dylan từ khi anh rời quê nhà đến New York, gặp gỡ những người bạn như Joan Baez (Monica Barbaro) và Pete Seeger (Edward Norton), và trở thành biểu tượng nhạc rock sau khi trình diễn guitar điện tại Lễ hội dân ca Newport năm 1965.
Phim cũng tập trung vào đời sống cá nhân của Dylan, bao gồm cả mối tình tay ba với Joan Baez và Sylvie Russo (Elle Fanning), lấy cảm hứng từ câu chuyện của Suze Rotolo, người yêu cũ của Dylan.
A Complete Unknown nhận được sự chú ý lớn từ khán giả và giới phê bình. Màn trình diễn của Timothée Chalamet được đánh giá là một trong những màn trình diễn hay nhất trong sự nghiệp của nam diễn viên, anh đã thể hiện tài năng của mình bằng cách trực tiếp hát các ca khúc kinh điển của Bob Dylan trong phim, bao gồm A Hard Rain’s A-Gonna Fall. Phim đạt chứng chỉ “Tươi” trên Rotten Tomatoes với 88% bình chọn từ giới chuyên môn, đồng thời nhận được 8 đề cử tại Oscar 2025, bao gồm: Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc, Nam diễn viên chính xuất sắc (Timothée Chalamet), Nữ diễn viên phụ xuất sắc (Monica Barbaro), Kịch bản chuyển thể hay nhất, Quay phim xuất sắc nhất, Thiết kế sản xuất xuất sắc, Nhạc phim hay nhất.
Xem thêm
• Dự đoán Oscar 2025 – Cuộc chiến chưa hồi kết và những ẩn số cuối cùng
• [Review phim] “Melo Movie”: Tình yêu và những thước phim
• [Review phim] “Friendly Rivalry”: Trò chơi quyền lực trong giới học đường
Maria
Dưới bàn tay tài hoa của đạo diễn Pablo Larraín, Maria đã tái hiện chân dung huyền thoại opera thế kỷ 20 – Maria Callas (do Angelina Jolie thủ vai) bằng những hình ảnh đầy mê hoặc, đưa khán giả đắm chìm vào thế giới nội tâm phức tạp và cuộc đời huy hoàng nhưng cũng nhiều sóng gió của bà. Bộ phim không chỉ là một lời tri ân dành cho một trong những giọng ca vĩ đại nhất lịch sử mà còn là một bức tranh thị giác tuyệt đẹp, kết hợp giữa sự hoài cổ và hiện đại, tái hiện lại những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của Callas.
Một trong những yếu tố tạo nên sức hút đặc biệt của Maria chính là phong cách quay phim đầy nghệ thuật của Ed Lachman – nhà quay phim kỳ cựu từng bốn lần nhận đề cử Oscar. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Lachman đã tạo nên những khung hình tinh tế, phản chiếu thế giới nội tâm sâu sắc của nhân vật, đồng thời tôn vinh ánh hào quang của Callas trên sân khấu. Ông từng chia sẻ: “Điều tôi luôn cố gắng làm với Pablo, hay bất kỳ đạo diễn nào, là khám phá thế giới nội tâm của nhân vật thông qua ngôn ngữ của ánh sáng và camera”. Chính sự phối hợp ăn ý giữa Larraín và Lachman đã mang đến cho bộ phim một phong cách thị giác độc đáo, vừa lộng lẫy vừa đầy cảm xúc.
Không chỉ dừng lại ở phần hình ảnh ấn tượng, Maria còn khai thác sâu sắc những mâu thuẫn giữa danh vọng và cô đơn, giữa nghệ thuật và đời sống cá nhân, giúp khán giả hiểu hơn về con người đằng sau giọng hát huyền thoại. Sự kết hợp giữa những cảnh quay phim tinh tế, diễn xuất xuất thần của Angelina Jolie và cách kể chuyện đầy cảm xúc khiến Maria trở thành một tác phẩm điện ảnh đầy sức nặng. Với những gì đã thể hiện, bộ phim xứng đáng là một trong những ứng viên sáng giá nhất cho hạng mục Quay phim xuất sắc nhất tại Oscar 2025.
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
Bộ đôi stop-motion huyền thoại Wallace và Gromit chính thức tái xuất màn ảnh với Vengeance Most Fowl, mang đến một hành trình mới đầy kịch tính và không kém phần hài hước. Sau nhiều thập kỷ làm say mê khán giả với những cuộc phiêu lưu độc đáo, Wallace và chú chó Gromit một lần nữa chứng minh sức hút của mình. Với ba tượng vàng Oscar từng giành được trước đó, không có gì ngạc nhiên khi bộ phim tiếp tục được Viện Hàn lâm vinh danh với đề cử Phim hoạt hình xuất sắc nhất.
Vengeance Most Fowl vẫn giữ trọn phong cách stop-motion thủ công đặc trưng, kết hợp với câu chuyện thông minh, hài hước và lối dẫn dắt đầy sáng tạo. Bộ phim không chỉ mang đến tiếng cười mà còn khéo léo đan xen những thông điệp sâu sắc, khiến khán giả ở mọi lứa tuổi đều có thể tìm thấy sự đồng cảm. Với sự chăm chút tỉ mỉ trong từng khung hình và tinh thần sáng tạo không ngừng nghỉ, Wallace & Gromit tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng hoạt hình thế giới, trở thành một trong những ứng cử viên sáng giá nhất tại Oscar năm nay.
The Six Triple Eight
Bản ballad đầy cảm xúc The Journey trong bộ phim The Six Triple Eight đã mang về đề cử Oscar lần thứ 16 cho huyền thoại sáng tác nhạc phim – Diane Warren, tiếp tục khẳng định vị thế vững chắc của bà trong làng nhạc phim thế giới. Với sự nghiệp kéo dài hàng thập kỷ, Warren là một trong những cái tên tiêu biểu của Hollywood, từng để lại dấu ấn với nhiều ca khúc nhạc phim kinh điển. Và lần này, The Journey” tiếp tục thể hiện tài năng đặc biệt của bà trong việc tạo ra những giai điệu chạm đến trái tim khán giả.
Ca khúc được thể hiện bởi H.E.R. – nghệ sĩ tài năng từng đoạt giải Oscar, Grammy và là một trong những giọng ca giàu cảm xúc nhất hiện nay. Với chất giọng nội lực và cách truyền tải tinh tế, H.E.R. đã mang đến cho The Journey một sức sống mạnh mẽ, khiến từng câu hát trở thành một lời động viên sâu sắc. Bài hát không chỉ là điểm nhấn trong bộ phim chiến tranh The Six Triple Eight của Tyler Perry, mà còn gói trọn tinh thần của tác phẩm – tôn vinh những người phụ nữ da màu dũng cảm trong Thế chiến II, những người đã vượt qua định kiến và khó khăn để làm nên lịch sử. Diane Warren từng chia sẻ về ca khúc này: “Bài hát này nói về sự bền bỉ – điều không chỉ hiện diện trong phim mà còn trong chính cuộc sống. Chúng ta đều đang trên hành trình của riêng mình”. Lời ca và giai điệu của The Journey không chỉ kể về những thử thách và hy sinh mà nhân vật trong phim đã trải qua, mà còn phản chiếu câu chuyện của chính mỗi người – những ai đã từng đối mặt với khó khăn nhưng vẫn vững vàng bước tiếp.
Sự kết hợp hoàn hảo giữa giai điệu đầy cảm hứng, ca từ ý nghĩa và giọng hát đầy nội lực của H.E.R. đã giúp “The Journey” không chỉ là một bản nhạc phim xuất sắc mà còn là một lời nhắc nhở mạnh mẽ về sức mạnh của con người trong hành trình vươn lên. Với tất cả những yếu tố đó, ca khúc chắc chắn sẽ là một trong những ứng viên nặng ký nhất cho hạng mục Ca khúc gốc xuất sắc nhất tại Oscar 2025.
The Only Girl in the Orchestra
Với The Only Girl in the Orchestra, đạo diễn từng đoạt giải Emmy Molly O’Brien mang đến một câu chuyện đầy cảm hứng về chính người cô của mình, Orin O’Brien – nữ nhạc công đầu tiên của Dàn nhạc Giao hưởng New York, người đã làm nên lịch sử khi gia nhập dàn nhạc vào năm 1966. Bộ phim không chỉ khắc họa hành trình phá vỡ rào cản trong một lĩnh vực vốn bị chi phối bởi nam giới, mà còn là lời tôn vinh dành cho những con người đã dành trọn đời mình theo đuổi đam mê âm nhạc bất chấp mọi định kiến.
Với phong cách kể chuyện tinh tế và giàu cảm xúc, Molly O’Brien đã đưa khán giả vào một hành trình vừa cá nhân, vừa mang tính lịch sử. Qua những thước phim chân thực, người xem được chứng kiến không chỉ những khó khăn mà Orin O’Brien phải đối mặt, mà còn cả niềm đam mê mãnh liệt và tinh thần kiên trì giúp bà vượt qua mọi thử thách. Qua lăng kính đầy nhạy bén của Molly O’Brien, The Only Girl in the Orchestra trở thành một bản giao hưởng chân thực về lòng kiên trì, sự tiên phong và sức mạnh của những người dám theo đuổi ước mơ. Với câu chuyện mạnh mẽ và đầy cảm hứng, bộ phim xứng đáng là một trong những tác phẩm nổi bật tại Oscar, đặc biệt trong hạng mục Phim tài liệu ngắn xuất sắc nhất 2025.
Anuja
Anuja là một câu chuyện đầy cảm động về hai chị em gái, Anuja (Sajda Pathan) và Palak (Ananya Shanbhag), những cô bé làm việc trong một xưởng may ở Delhi, Ấn Độ. Bộ phim khai thác một cách chân thực và sâu sắc cuộc sống của những đứa trẻ lao động, nơi ước mơ, nghị lực và hy vọng luôn tồn tại dù hoàn cảnh có khắc nghiệt đến đâu.
Lối kể chuyện tinh tế giúp Anuja không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là lời nhắc nhở đầy nhân văn về những số phận nhỏ bé bị lãng quên. Những thước phim chân thực của tác phẩm giúp khán giả hiểu hơn về thực trạng của hàng triệu trẻ em trên thế giới đang phải lao động từ khi còn rất nhỏ để mưu sinh, đồng thời tôn vinh sức mạnh nội tại và khát vọng thay đổi số phận của các em.
Nhà sản xuất Mindy Kaling từng chia sẻ: “Anuja là một câu chuyện vô cùng ý nghĩa với tôi. Nó mạnh mẽ, tràn đầy hy vọng và sức sống – giống như những cô gái phi thường mà bộ phim đại diện”. Chính tinh thần đó đã khiến Anuja trở thành một tác phẩm chạm đến trái tim khán giả, không chỉ bằng câu chuyện mà còn bằng những cảm xúc chân thật mà bộ phim mang lại. Với thông điệp nhân văn sâu sắc cùng góc nhìn đầy cảm xúc, Anuja đã ghi dấu ấn mạnh mẽ tại Oscar, trở thành một trong những ứng viên sáng giá cho hạng mục Phim ngắn xuất sắc nhất năm nay.
Nhóm thực hiện
Bài: An Khang
Tham khảo: Netflix
