Đã từng có một thời, phim Đài Loan phủ sóng tất cả kênh truyền hình. Đặc biệt, thế hệ 9x chắc hẳn không thể nào quên được những bộ phim gắn liền với tuổi thơ như Hoàng tử ếch, Sợi dây chuyền định mệnh, Anh Dã 3+1, Tiệm mỳ pasta… Có thể giờ đây, phim Đài Loan không còn làm chao đảo màn ảnh nhỏ như xưa nữa, nhưng vẫn có những cái tên mà bạn không nên bỏ lỡ.
Không giống với phim truyền hình Trung Quốc mang màu sắc hiện đại, rực rỡ, phim Đài Loan thường khoác lên dáng vẻ có phần trầm lặng, gần gũi với cuộc sống thực tế. Đặc biệt, những năm gần đây, phim điện ảnh Đài Loan nhận được nhiều phản hồi tích cực từ khán giả màn ảnh rộng và cả giới chuyên môn bởi nội dung hấp dẫn, phản ánh những hiện thực trần trụi và gửi gắm nhiều thông điệp nhân sinh sâu sắc.
1. Cái tên khắc sâu trong tim người (your name engraved herein)
Cái tên khắc sâu trong tim người là bộ phim Đài Loan được phát hành vào năm 2020 của đạo diễn Liễu Quảng Huy. Đây là bộ phim điện ảnh về đề tài đồng tính thành công nhất trong năm vừa qua.
Lấy bối cảnh năm 1987 khi Đài Loan dỡ bỏ Thiết Quân Luật, tại ngôi trường nam sinh, Trương Gia Hán/ A Hán (Trần Hạo Sâm) và Vương Bách Đức/ Birdy (Tằng Kính Hoa) đã gặp gỡ và quen biết nhau. Đến từ một gia đình Công Giáo hà khắc, A Hán luôn mang một dáng vẻ dịu dàng, được mọi người cùng lớp yêu quý. Trái ngược với A Hán, Birdy có phần ngỗ nghịch, nổi loạn hơn. Vì cùng là nhạc công trong ban nhạc của trường, cả hai nhanh chóng trở thành người bạn thân thiết của nhau.
Khi mối quan hệ ngày càng gắn bó, A Hán nhận ra tình cảm mình dành cho Birdy không còn là tình bạn đơn thuần nữa. Và cậu tin rằng, đối phương cũng có những cảm xúc đặc biệt với mình. Thế nhưng, giữa một xã hội còn chịu ảnh hưởng bởi những tư tưởng cũ, kỳ thị đồng tính và xem trọng tôn giáo lúc bấy giờ, hai cậu nam sinh chẳng thể dễ dàng đến bên nhau. Birdy lựa chọn trốn tránh tình cảm của mình bằng cách qua lại với một cô bạn khác. Còn A Hán chỉ có thể lặng lẽ chịu những tổn thương từ tình cảm “không bình thường” trong mắt mọi người. Cả hai đều phải trải qua những dằn vặt, đau đớn và tranh đấu để rồi mối tình thời niên thiếu này chỉ còn là kỷ niệm.
Cái tên khắc sâu trong tim người đã tạo nên một bức tranh lớn về cuộc sống ở những năm 90 từ những ảnh ghép nhỏ bình dị, mộc mạc. Trong thời đoạn này, chắc chắn còn rất nhiều “A Hán – Birdy” phải gánh chịu những tổn thương từ định kiến của xã hội. Mỗi một thước phim đều truyền tải thông điệp về tự do cá nhân, tình yêu và bình đẳng. Bên cạnh đó, khán giả còn bị rung động bởi cảnh sắc nên thơ và cảm động trước tình yêu của đôi trẻ.
—
“Cái tên khắc sâu trong tim tôi, khiến tôi quên mất cả thời gian vẫn đang trôi
quyết định một lần yêu lại đổi thành yêu một đời
Chỉ mong thế giới ngừng chuyển động, để nỗi nhung nhớ này không biến thành điều xa xỉ
nếu như còn cơ hội, tôi vẫn yêu cậu lần nữa”
Cùng với những phản hồi tích cực từ khán giả, Cái tên khắc sâu trong tim người đã phá vỡ kỷ lục phòng vé tại Đài Loan và đạt 2/5 giải Kim Mã được đề cử. Đan xen giữa văn hóa và lịch sử, Cái tên khắc sâu trong tim người không chỉ được khen ngợi về phẩn nội dung, những cảnh quay táo bạo mà diễn xuất của hai diễn viên trẻ cũng được đánh giá cao. Ngay cả bài hát chủ đề của phim cũng nhận được sự ủng hộ rất nhiệt tình, đạt được 20 triệu lượt xem trên YouTube, được nhiều nghệ sĩ cover như Ngũ Nguyệt Thiên, Thái Y Lâm, Điền Phức Chân. Đồng thời, bài hát Cái tên khắc sâu trong tim tôi do Lư Quảng Trọng trình bày cũng giành được giải thưởng Bài hát gốc hay nhất tại Kim Mã.
2. Muốn gặp anh (Someday Or One Day)
Muốn gặp anh là phim truyền hình Đài Loan đã làm dậy sóng cả màn ảnh nhỏ vào năm 2019 tại thị trường nội địa lẫn quốc tế. Đây không chỉ là bộ phim tình cảm thông thường mà còn kết hợp với yếu tố viễn tưởng khiến người xem phải “rối não”.
Mọi chuyện xoay quanh Hoàng Vũ Huyên (Kha Giai Yến) – một nhân viên văn phòng bình thường như bao người. Thực chất, cô luôn giấu kín nỗi đau mất đi người yêu, cuộc sống của cô gần như lâm vào bế tắc khi chẳng thể nào quên được Vương Tuyên Thắng (Hứa Quang Hán). Thế nhưng, trong một dịp tình cờ, Hoàng Vũ Huyên tìm thấy bức ảnh ba người gồm mình và người bạn trai đã mất tích trong tai nạn máy bay vào 2 năm trước. Điều kỳ lạ là bức ảnh này được chụp từ 19 năm trước, khi cả cô và bạn trai đều chỉ là những cô cậu nhóc tiểu học.
Sau lần sinh nhật 27 tuổi, Hoàng Vũ Huyên nhận được một chiếc cassette mini cùng với đĩa nhạc Last Dance. Thông qua đó, cô xuyên không về năm 1998 với thân phận nữ sinh Trần Vận Như – người có dáng vẻ giống hệt mình. Tại đây, cô đã gặp được Lý Tử Duy – người giống hệt Vương Tuyên Thắng và Mạc Tuấn Kiệt (Thi Bách Vũ) – người mang lòng yêu thầm Trần Vận Như. Và cũng chính từ đây, quỹ đạo dần dần biến đổi, quá khứ và hiện tại xen lẫn.
Với phần nội dung độc đáo, Muốn gặp anh là bộ phim học đường khoác lên tấm áo viễn tưởng khiến người xem vô cùng thích thú. Mỗi phân cảnh trong ống kính đều ẩn chứa một gợi ý dẫn đắt khán giả đi đến đáp án cuối cùng. Dù quá khứ và hiện tại chồng chéo lên nhau, nhịp phim vẫn diễn ra mượt mà, tính logic luôn được đảm bảo và các tình tiết liên kết với nhau rất chặt chẽ. Có thể thấy, Muốn gặp anh đã hoàn thành xuất sắc những yêu cầu của một bộ phim viễn tưởng cần có. Không chỉ chú trọng vào các tình tiết bí ẩn, phim cũng có những khung cảnh ngọt ngào khiến trái tim người xem phải rung rinh.
—
“Muốn gặp em, chỉ muốn gặp em
Dù là tương lai hay quá khứ, anh cũng chỉ muốn gặp em
Xuyên qua ngàn vạn dòng chảy thời gian, để rồi giữa biển người mênh mông có thể nương tựa vào nhau”
Muốn gặp anh với phần nội dung hấp dẫn và lối diễn xuất ổn định của ba diễn viên trẻ đã hoàn toàn chinh phục được trái tim của khán giả. Phim nhận được điểm đánh giá douban rất cao – 9.2 – cùng vô vàn lời khen của khán giả. Bộ phim cũng đưa tên tuổi của Hứa Quang Hán và Thi Bách Vũ tiến vào thị trường Trung Quốc, thu hút một lượng lớn hâm mộ. Cùng với đó, cả hai bản nhạc phim Last Dance do Ngũ Bách trình bày và Muốn gặp em, muốn gặp em, muốn gặp em của 831 đều được khán giả yêu thích. Đặc biệt là Muốn gặp em, muốn gặp em, muốn gặp em được rất nhiều người cover lại, thậm chí, thành viên Hwang Minhyun của Nuest cũng thực hiện cả một MV cover.
BÀI LIÊN QUAN
3. Thời đại thiếu nữ của chúng ta (Our times)
Nếu như bạn đang tìm một bộ phim Đài Loan có thể xoa dịu tâm hồn, Thời đại thiếu nữ của chúng ta chính là ứng cử viên sáng giá nhất. Thời đại thiếu nữ của chúng ta là bộ phim điện ảnh thuộc thể loại “thanh xuân vườn trường” đã quá quen thuộc với khán giả, có sự góp mặt của Vương Đại Lục và Tống Vân Hoa.
Khác với mối tình dang dở trong Cô gái năm ấy chúng ta cùng theo đuổi, Thời đại thiếu nữ của chúng ta là bộ phim Đài Loan khắc họa thanh xuân tươi đẹp và mộng mơ điển hình. Phim bắt đầu ở bối cảnh hiện tại với Lâm Chân Tâm (Trần Kiều Ân) – một cô nàng công sở “đầu tắt mặt tối” nhưng chỉ đổi lấy những lời chế nhạo từ đồng nghiệp. Quá chán nản, cô tìm về cuốn băng cassette một thời của thế hệ 9x. Trong giai điệu Vong tình thủy của Lưu Đức Hoa, cô nhớ lại dáng vẻ thiếu nữ nhiệt huyết, chân thành của mình.
Ở độ tuổi niên thiếu, Lâm Chân Tâm (Tống Vân Hoa) mang lòng thầm mến nam sinh nổi tiếng nhất trường – Âu Dương Phi Phàm (Lý Ngọc Tỷ). Sau những sự cố, Lâm Chân Tâm quen biết với Từ Thái Vũ (Vương Đại Lục) và cùng anh hợp tác cản trở mối tình của Mẫn Mẫn (Giản Đình Nhuế) và Phi Phàm. Nhưng thật chẳng ngờ, trái tim của cô cuối cùng lại dành cho chàng trai mang dáng vẻ lưu manh lại có chút ngốc nghếch Từ Thái Vũ và đối phương cũng dành tình cảm cho cô.
Thời đại thiếu nữ của chúng ta khai thác tối đa những hồi ức thuộc về thế hệ 9x. Một cuốn băng quay ngược về năm tháng xưa cũ, phát lại những kỷ niệm của một thời mộng mơ, những “thần khúc” quá đỗi quen thuộc và những gương mặt mà ta từng khao khát. Chính vì lẽ đó, khán giả không tránh khỏi bồi hồi khi nhìn lại thời đại đã qua được tái hiện trong Thời đại thiếu nữ của chúng ta.
Tuy Thời đại thiếu nữ của chúng ta không được đánh giá cao về chuyên môn nhưng lại nhận được phản hồi rất tích cực từ khán giả. Với vốn đầu tư 5 triệu USD, phim thu được 130 triệu USD, trở thành bộ phim “siêu lãi” của làng phim ảnh xứ Đài. Thời đại thiếu nữ của chúng ta mang sắc xưa hoài niệm thông qua những thước phim dịu dàng, mộng mơ đã gây được tiếng vang lớn khi công chiếu. Không chỉ thành công tại nội địa, phim còn lấn sang cả thị trường quốc tế như Hong Kong, Trung Quốc, Singapore, Malaysia… Bên cạnh đó, dù đã trôi qua 6 năm, bài hát chủ đề của phim – May mắn bé nhỏ do Điền Phức Chân thể hiện – luôn được khán giả yêu thích.
—
“Hóa ra cậu là hạnh phúc mà tôi luôn muốn lưu giữ
Hóa ra chúng ta và tình yêu đã từng gần nhau đến thế
…
Gặp được cậu thật may mắn biết bao
Thế nhưng tôi đã đánh mất quyền được rơi nước mắt vì cậu rồi”
BÀI LIÊN QUAN
4. Dương Quang Phổ Chiếu (A Sun)
Theo trang IndieWire, Dương quang phổ chiếu là bộ phim Đài Loan “vô cùng xứng đáng được đề cử giải Oscar”. Đây là bộ phim điện ảnh thứ 5 của đạo diễn Chung Mạnh Hoành – người gây tiếng vang khi nhận được giải thưởng Đạo diễn xuất sắc nhất của Kim Mã lần thứ 47. Không được quảng bá rầm rộ, lặng lẽ công chiếu, Dương quang phổ chiếu vẫn thu hút được sự quan tâm của khán giả nhờ vào nội dung gắn liền với hiện thực.
Dương quang phổ chiếu xoay quanh một gia đình cơ bản ở Đài Loan gồm cha, mẹ và 2 đứa con trai. Trong khi anh lớn A Hào (Hứa Quang Hán) là chàng trai thông minh, ưa nhìn, ngoan ngoãn, thiện lương, người em A Hòa (Vu Kiến Hòa) lại là cậu nhóc ngỗ nghịch, cục cằn và sa ngã. Mở đầu bộ phim là cảnh cậu em A Hòa cùng người bạn Thái Đầu (Lưu Quân Đình) cố ý sát thương người khác và bị bắt vào trại giáo dưỡng trẻ vị thành niên. Chính từ đây, bi kịch của gia đình họ kéo đến không ngừng.
Đối mặt với biến cố, mỗi người trong gia đình lại có những biểu hiện khác nhau. Người cha A Văn (Trần Dĩ Văn) luôn tỏ ra bình thản, thậm chí còn có thể dõng dạc nói với người khác “Tôi mong nó bị nhốt đến già, đến chết”. Người mẹ Chị Cầm (Kha Thục Cần) lại phải gồng mình gánh vác trách nhiệm. Còn con trai lớn A Hào bình tĩnh, dửng dưng nhưng trong thâm tâm đang dậy từng cơn sóng.
—
“Thứ công bằng nhất là mặt trời”
Dương quang phổ chiếu lấy hình ảnh mặt trời làm biểu tượng xuyên suốt cả bộ phim. Như A Hào nói: “Thứ công bằng nhất là ánh mặt trời”. Bởi nó luôn tồn tại như một điều hiển nhiên, đến mức chúng ta có thể quên mất sự hiện diện của nó. Thế nhưng, ánh mặt trời có thật sự công bằng như A Hào nghĩ? Với những gia đình ở dưới đáy xã hội như nhà họ Trần, ánh sáng chẳng thể nào chiếu đến, như trại giam của A Hòa, phòng luyện thi của A Hào. Giống như chúng ta, dù đứng dưới ánh mặt trời, trong lòng vẫn có thể hiện hữu một góc tối.
Dương quang phổ chiếu không vẽ nên những câu chuyện quá xa vời, tất cả vấn đề trong phim đều có thể bắt gặp trong mỗi gia đình giữa đời sống hiện thực. Một người cha hà khắc, dửng dưng nhưng cố kìm nén những giọt nước trước sự ra đi của con trai. Một A Hòa ngỗ nghịch, bạo lực, luôn tồn tại nỗi khao khát được mọi người công nhận. Còn A Hào, những tưởng chững chạc, tương lai xán lạn nhưng lại chứa đầy sự hoài nghi với cuộc đời. Thông qua lăng kính nghệ thuật, Dương quang phố chiếu đã tạo nên một bức tranh chân thật, cân bằng giữa sáng và tối, tĩnh lặng và ồn ào, biến nó trở thành điểm sống động của bộ phim.
Tại lễ trao giải Kim Mã lần thứ 56, Dương quang phổ chiếu thắng đậm khi được xướng tên tại 6 hạng mục bao gồm cả Phim Xuất Sắc Nhất và Đạo Diễn Xuất Sắc Nhất. Bộ phim Đài Loan này còn được kỳ vọng sẽ tạo nên kỳ tích tại mùa Oscar 2021.
5. Trò chơi nạn nhân
Trò chơi nạn nhân là bộ phim Đài Loan thuộc thể loại trinh thám, tâm lý, được ra mắt vào năm 2020. Với sự góp mặt của các tên tuổi lớn từ Đài Loan như Lâm Tâm Như, Trương Hiếu Toàn, Vương Thức Hiền… phim nhanh chóng thu hút sự quan tâm từ công chúng.
Câu chuyện bắt đầu từ việc anh chàng pháp y mắc chứng Asperger (một dạng tự kỷ) Phương Nghị Nhậm (Trương Hiếu Toàn) phát hiện ra cô con gái mà anh bỏ rơi nhiều năm trước có liên quan đến một vụ án giết người hàng loạt. Nhằm che giấu cảnh sát, Phương Nghị Nhậm quyết định hợp tác với Từ Hải Nhân (Hứa Vỹ Ninh) – một cô phóng viên không từ mọi thủ đoạn để có được tin tức độc quyền.
Trò chơi nạn nhân là một hồi vụ án chồng chéo lên nhau nhưng không tạo ra cảm giác rối rắm cho người xem. Ngược lại, nội dung của phim được xây dựng rất chắc tay, hợp logic và không có một phân cảnh nào dư thừa. Tuy thuộc thể loại trinh thám nhưng Trò chơi nạn nhân không phải là cuộc chiến tìm ra hung thủ. Thực chất, đây là cuộc tranh đấu giữa việc lựa chọn sống hay chết. Phim khiến người xem phải suy ngẫm, tồn tại trong khổ đau hay ra đi với sự giải thoát.
Trò chơi nạn nhân khắc họa những nhân vật rất bình thường cùng với những câu chuyện quá đỗi bình thường. Nhưng ẩn sâu trong đó là những thông điệp mà phim muốn truyền tải về các vấn đề luôn hiện diện trong đời sống xã hội hằng ngày.
Bên cạnh phần nội dung hấp dẫn, diễn xuất của các diễn viên cũng là điểm sáng trong bộ phim. Ngoài ra, bài hát chủ đề Ai do Karencici trình bày rất được khán giả yêu thích vì thể hiện được tinh thần của Trò chơi nạn nhân. Nếu mỗi người đều được yêu thương và trân trọng, liệu bi kịch có xảy đến?
—
“Ai có thể tìm được tôi?
Lang thang giữa biển người đợi chờ tình yêu sẽ lấp đầy dáng vẻ của mình
Ai sẽ muốn tìm được tôi?
Hy vọng biết bao sẽ có một người khiến tôi xứng đáng tồn tại”
BÀI LIÊN QUAN
6. Nụ hôn đầu
Còn nhớ, bộ phim Đài Loan Thơ Ngây do Lâm Y Thần và Trịnh Nguyên Sướng đóng chính đã trở thành “huyền thoại” trong làng phim ngôn tình lúc bấy giờ. Đến năm 2019, đạo diễn Trần Ngọc San – người đứng sau những thước phim từng “làm mưa làm gió” một thời như Sợi dây chuyền định mệnh, Thơ Ngây, Thời đại thiếu nữ của chúng ta, Định mệnh anh yêu em – quyết định remake lại câu chuyện tình ngọt ngào của Giang Trực Thụ và Viên Tương Cầm.
Không quá khác biệt với phiên bản Thơ Ngây, Nụ hôn đầu xoay quanh cô nàng hậu đậu, ngốc nghếch Viên Tương Cầm (Lâm Duẫn). Cô mang lòng yêu thầm anh chàng toàn năng, điển trai, lạnh lùng Giang Trực Thụ (Vương Đại Lục). Dù không nhận được “tín hiệu” nào từ Giang Trực Thụ, Tương Cầm vẫn luôn âm thầm dõi theo và dành tình cảm cho cậu. Cứ ngỡ duyên phận của hai người đã đứt đoạn trong lần tỏ tình thất bại của Tương Cầm, nhưng không ngờ số phận vốn đã an bài tất cả từ lần đầu tiên gặp gỡ cùng nụ hôn bất ngờ.
Thời điểm công bố diễn viên, Nụ hôn đầu đã vấp phải nhiều tranh cãi khi công chúng cho rằng Vương Đại Lục không phù hợp với hình tượng “nam thần” IQ cao như Giang Trực Thụ. Thế nhưng, Vương Đại Lục đã dùng năng lực diễn xuất của mình để chinh phục khán giả. Khi được ra mắt trên màn ảnh rộng, Nụ hôn đầu nhận được nhiều phản hồi tích cực của khán giả bởi phần nội dung quá đáng yêu và ấm áp. Đồng thời, “phản ứng hóa học” giữa Vương Đại Lục và Lâm Duẫn cũng rất bùng nổ, một số phân đoạn còn khiến khán giả phải “ê răng” vì quá ngọt ngào.
Tuy không có phần nội dung mới lạ, đặc sắc nhưng Nụ hôn đầu có thể mang đến cho khán giả những phút giây thư giãn, thoải mái. Ngoài ra, album bài hát chủ đề của phim cũng rất được lòng khán giả bởi giai điệu dễ thương, dễ nhớ cùng với những giọng ca ngọt ngào như Từ Giai Oánh, Lưu Nhân Ngữ. Đặc biệt, bài hát Minh chứng của nhịp tim được thể hiện bởi Lưu Nhân Ngữ đã nhận nhiều lời khen của khán giả.
—
“Một lần rồi lại lần nữa, anh chầm chậm đến gần
Nói với em đây chính là minh chứng của sự rung động
Những hồi ức trôi qua đều rõ ràng, không ai có thể phủ nhận
Trong trái tim của em, khắc ghi tên anh”
Nhóm thực hiện
Bài: Hồng Tuyết Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE
.svg){kind=icon}
