Cảm hứng làm đẹp từ những nữ nghệ sĩ đương đại nổi tiếng
Có những nghệ sĩ mà cuộc đời của họ chính là một tác phẩm. Và những tác phẩm họ để lại cũng có thể là nguồn cảm hứng làm đẹp vô tận.
Nghệ Sĩ GEORGIA O’KEEFFE
Được biết đến như người mẹ của Chủ nghĩa Hiện đại ở Hoa Kỳ, với sự nghiệp kéo dài tám thập kỷ, nghệ sĩ Georgia O’Keeffe được xem là nữ họa sĩ đương đại vĩ đại nhất của xứ sở cờ hoa ở thế kỷ 20. Bà nổi tiếng với những tác phẩm hội họa siêu thực về phong cảnh, phụ nữ và những hình dạng trừu tượng. Phong cách sáng tạo độc đáo của O’Keeffe thể hiện cách nhìn nhận cũng như trải nghiệm từ những điều rất nhỏ trong cuộc sống. Trong cuốn tự truyện, O’Keeffe đã từng nói rằng “Một bông hoa tương đối nhỏ. Mọi người đều có những liên tưởng đến một bông hoa – ý tưởng về hoa, tuy nhiên – theo một cách nào đó – không ai nhìn thấy một bông hoa – thực sự – nó quá nhỏ – chúng ta không có thời gian”.
Hoa trong tranh của Georgia O’Keeffe muôn màu muôn vẻ nhưng những bông hoa trắng trong tinh khiết đã trở thành biểu tượng như Jimson Weed/White Flower No.1 (1932), White rose with Larkspur No.2 (1927) hay White Camellia (1938). Bông hoa trà trắng nở bung cánh nhưng vẫn giữ lại vài cánh hoa e ấp bên trong gợi nhớ đến bông hoa trà biểu tượng của Chanel. Hoa trà trắng không chỉ là biểu tượng của sự thanh thuần, ngây thơ mà còn tượng trưng cho sự ngưỡng mộ và tôn kính. Trong làm đẹp, hoa trà trắng có chức năng dưỡng ẩm và phục hồi đặc biệt, vì vậy Chanel đã tạo ra tinh chất dưỡng ẩm độc quyền Camellia Alba PFA cho dòng sản phẩm Hydra Beauty mới. Sự phối hợp của công nghệ vi lỏng và chiết xuất từ hoa trà đã tạo nên Hydra Beauty Micro Liquid Essence – một loại essence dưỡng ẩm đầu tiên chứa đến 5.000 giọt vi dưỡng chất hoa trà siêu nhỏ giúp phục hồi, tái tạo và giúp làn da căng đầy sau khi sử dụng. Công nghệ này cũng được Chanel ứng dụng cho Micro Sérum và kem mắt Micro Crème Yeux tạo nên bộ ba sản phẩm dưỡng ẩm lên đến 24 giờ, đồng thời giúp tái tạo hàng rào bảo vệ da.
Hai mô-típ thường thấy trong những tác phẩm của Georgia O’Keeffe là hoa và xương, nhất là xương sọ. Trong bức tranh Horse’s Skull with Pink Rose (1931), chiếc hộp sọ ngựa bị tẩy trắng bởi ánh sáng mặt trời càng làm tôn lên sức sống rực rỡ của hoa hồng tươi sáng. Sắc hồng mơn mởn của những cánh hoa như bờ môi hồng mềm mại được phủ lên bởi một màu son ngọt ngào, giàu dưỡng như Rosey Lip Enhancer màu 17 Rose Confetti, từ BST Rose Hermès. Sự kết hợp từ chiết xuất dâu tằm trắng, dầu vừng và dầu hạt mâm xôi giúp khóa ẩm, làm mềm môi và mang lại chất son mướt mịn.
Nghệ Sĩ YAYOI KUSAMA
Khi nhắc đến nữ nghệ sĩ nghệ thuật đương đại nổi tiếng nhất châu Á, khó ai có thể vượt qua được “Bà hoàng của những chấm tròn” Yayoi Kusama. Với cả trăm triển lãm lớn nhỏ cùng hàng chục những kiệt tác nghệ thuật sắp đặt tại các quốc gia lớn trên toàn thế giới, Yayoi Kusama đã trở thành một trong những nữ nghệ sĩ đương đại có tầm ảnh hưởng rộng nhất ở hiện tại.
Yayoi Kusama không phải là một nghệ sĩ bình thường, bà là một nghệ sĩ vừa tỉnh táo lại vừa “điên”- điên theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng. Vào năm 1966, tại Triển lãm Văn hóa Quốc tế Venice Biennale lần thứ 33, “tấm thảm động học” Narcissus Garden (Vườn Thủy Tiên) của bà được tạo nên bằng hàng trăm quả cầu tráng gương không chỉ gây nên tiếng vang về mặt thị giác mà còn vì Kusama trong bộ kimono vàng đã đứng bán từng quả cầu với giá khoảng 2 USD. Bên cạnh sự thành công về mặt truyền thông, sự châm biếm về việc thương mại hóa nghệ thuật, Narcissus Garden đã trở thành một tác phẩm sắp đặt đỉnh cao mà sau này được tái lập ở nhiều nước trên thế giới.
Những quả cầu tráng gương sáng bóng phản chiếu sắc màu của bầu trời, thiên nhiên, và cảnh vật xung quanh trong tác phẩm Narcissus Garden gợi nhắc đến bảng màu mắt bốn ô Handbag Palette của Paco Rabanne. Những ô màu tròn nhỏ xinh với tông màu trung tính đặt trong chiếc hộp ánh bạc sáng như gương mang phong cách đương đại vị lai. Trong đó hai bảng màu Feel my vibe và Unnatural World là sự kết hợp của tông nâu, be cùng sắc xanh nhũ bạc hay tím lilac vừa dễ sử dụng trong trang điểm hằng ngày lại không thiếu đi sự lãng mạn.
Sức ảnh hưởng của nghệ sĩ Yayoi Kusama đến văn hóa đại chúng còn được biết với dự án kết hợp cùng Louis Vuitton. Yayoi Kusama bắt tay cùng Louis Vuitton từ năm 2006, dưới sự dẫn dắt của NTK Marc Jacobs. Đầu năm nay, BST phối hợp của Kusama và nhà mốt Pháp đã làm bùng nổ giới mộ điệu toàn thế giới với những sản phẩm chấm bi tinh nghịch và các bức tượng Kusama vẽ tranh bên cửa sổ từ Tokyo, New York đến Paris và London. BST cũng đem đến phiên bản siêu giới hạn của 3 mùi hương đình đám: Spell on you, L’Immensité và Attrape-Rêves với mô-típ chấm bi dựa trên series nổi tiếng của Kusama như “My Eternal Soul” hay “Pumpkins” (bí đỏ). Nếu như Attrape-Rêves là một mùi hương floral fruity trẻ trung điển hình, ngọt đến sâu răng thì Spell On You lại cân bằng được sự ngọt ngào mọng nước của trái đào, với nét phấn bột của nốt hương diên vĩ để mang lại một mùi hương vừa gợi cảm vừa thanh lịch.
Không chỉ Louis Vuitton mà hãng mỹ phẩm lợi khuẩn Cultured cũng phủ đầy chấm bi màu sắc như những tác phẩm của Yayoi Kusama. Cultured là hãng mỹ phẩm chuyên về hệ sinh thái da với những sản phẩm như Biome One Serum, mặt nạ Biome One Mask chứa phức hợp hậu sinh học Lactococcus Ferment Lysate giúp tăng cường khả năng phòng vệ tự nhiên và giúp da khỏe mạnh, mịn màng.
Nghệ Sĩ HILMA AF KLINT
Không phải là Wassily Kandinsky, Robert Delaunay hay Piet Mondrian mà nữ họa sĩ Thụy Điển Hilma af Klint mới được gọi là người tiên phong trong phong trào nghệ thuật trừu tượng. Nếu như Kandinsky vẫn luôn nói rằng bức tranh trừu tượng đầu tiên ông vẽ là vào năm 1911 thì af Klint đã bắt đầu series tác phẩm trừu tượng đầu tiên Primordial Chaos từ cách đó nửa thập kỷ.
Hilma af Klint may mắn khi sinh ra là con gái của một đô đốc vào năm 1862 tại Thụy Điển, quốc gia cho phép phụ nữ học nghệ thuật trước các nước châu Âu khác. Vì vậy bà cũng là một trong những nữ họa sĩ đầu tiên tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Hoàng gia Stockholm. Không chỉ là một họa sĩ đại tài, bà còn có niềm đam mê và nghiên cứu sâu về khoa học, tôn giáo, tâm linh, nguyên tử và thực vật. Những điều này đều được phản ánh rất rõ ràng từ những tác phẩm sơn dầu khổ nhỏ trong Primordial Chaos cho đến series tranh khổ lớn đã trở thành biểu tượng The Ten Largest. Mười bức tranh đồ sộ được đánh số từ 1 đến 10 đã khắc họa cuộc đời con người qua các chặng đường một cách siêu việt, trừu tượng và hoành tráng. Mỗi giai đoạn của cuộc đời được phân chia nhờ tông màu chủ đạo: xanh da trời cho tuổi thơ, sắc cam cho tuổi trẻ, hồng tím nhạt cho trưởng thành cho đến sắc nâu nhạt nhòa cho tuổi già. Sắc hồng tím mơ mộng điểm xuyết vàng, trắng và xanh trong bức The Ten Largest, No.8 phần nào gợi nhắc đến bảng màu mắt Naked Cyber của Urban Decay. Sắc xanh dual chrome Y3K đặt cạnh sắc phấn hồng của Call I.T và Gadget mang lại cảm giác vừa bay bổng vừa vị lai.
Trong khi đó, bảng phấn phủ HD Skin Twist and Light của Make Up For Ever gợi nhớ đến series The Swan. Sắc be, xanh pastel và màu cam rực cháy của bảng màu Medium rất giống với The Swan, No.16 trong khi bảng màu light với sắc be, xanh da trời và hồng pastel lại như được lấy ra từ The Swan, No.15. Phấn phủ HD Skin Twist and Light mỏng nhẹ như bột ngọc trai giúp mang lại cảm giác làn da mịn màng và giữ lớp trang điểm lâu trôi hơn.
Là một nghệ sĩ được xem là người đặt viên gạch đầu tiên cho họa phái trừu tượng ở đầu thế kỷ 20, Hilma af Klint cũng là điển hình của nữ họa trong thời đại của đàn ông. Thậm chí, tên của bà không được ghi nhận trong triển lãm Inventing Abstraction: 1910-1925 của bảo tàng MoMA, New York. Trước khi mất, Hilma af Klint trao lại toàn bộ tranh cho người cháu trai là Erik af Klint với yêu cầu phải giữ bí mật về các tác phẩm của bà ít nhất 20 năm sau ngày mất. Phải đến tận năm 1970 khi tranh của bà được hiến tặng Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Moderna Museet ở Stockholm (và bị từ chối) thì thế giới mới biết đến di sản nghệ thuật đồ sộ mà bà đã để lại.
Bài: Minh Clarke
Ảnh: Tư liệu
Nguồn: Tạp chí Phái đẹp ELLE
