Sở hữu tình yêu đặc biệt với những mái tóc ngay từ khi còn nhỏ, Hrafnhildur Arnardóttir đã phát triển niềm đam mê của mình qua các tác phẩm nghệ thuật.

Sáng tạo là cần thiết đối với mọi lĩnh vực. Tuy nhiên, trong lúc cạn kiệt ý tưởng, chúng ta nên làm gì để tìm lại nguồn cảm hứng?

Sáng tạo nghệ thuật từ đồ ăn, Carl Warner đã xây dựng thành công một thế giới thu nhỏ chỉ với những nguyên liệu quen thuộc.

Không chọn cách vẽ tranh nhàm chán, Bogi Fabian đã biến những không gian bình thường thành tác phẩm nghệ thuật độc đáo bằng màu sơn UV do chính cô sáng tạo.

Có ai trong chúng ta chưa từng dùng tới bút bi? Từ khi còn đi học đến lúc đi làm, từ sổ sách gia đình đến những cuộc họp báo, từ văn phòng đến các ngõ chợ, chẳng ai xa lạ gì hình ảnh chiếc bút bi xuất hiện khắp nơi trong cuộc sống thường nhật. Nhưng mấy ai có thể ngờ rằng bút bi đã tạo nên rất nhiều kiệt tác hội họa tuyệt vời từ hàng thế kỷ qua.

Thuận lý Phương Đông, thường bên trong người đàn ông có một nửa mang tính đàn bà, và trong người đàn bà luôn thường trực nửa tính đàn ông. Điều đó thường đúng, chí ít là với nhà soạn nhạc Vũ Nhật Tân và nhà văn Nguyễn Quỳnh Trang.

Shaun Tan – họa sĩ nổi tiếng của nước Úc – là một người đàn ông nhỏ bé, nụ cười hiền lành, đến nỗi nhà văn Mỹ Neil Gaiman có lần từng so sánh ông với loài gấu Koala.

Qua bao thập kỷ, thời trang khẳng định rằng quyền năng của sự sáng tạo có thể biến đổi vạn vật thành một thế giới tưởng tượng, đầy màu sắc.

Trong Mma hè, một không gian sáng tạo mới với tên gọi “Sao La” đã ra mắt các bạn trẻ yêu nghệ thuật tại Sài Gòn bên cạnh những địa chỉ vốn đã rất quen thuộc như Sàn Art, New Space Arts Foundation, Đào Anh Khánh Studio, Ga 0, Nhà sàn Collective, Khoan cắt bê tông… Đây là một sáng kiến phi lợi nhuận được khởi xướng bởi Galerie Quỳnh, một phòng tranh có uy tín về nghệ thuật đương đại tại Việt Nam.

“Nghệ thuật vẫn sẽ là điều đáng kinh ngạc nhất của loài người, được sinh ra từ cuộc đấu tranh giữa trí tuệ và sự điên rồ, giữa giấc mơ và hiện thực trong tâm trí của chúng ta” - Magdalena Abakanowicz, nghệ sĩ điêu khắc tài ba người Ba Lan.

8 nghệ sĩ người Mexico dưới đây chắc chắn sẽ thay đổi cách nhìn của bạn về nghệ thuật và văn hoá thông qua các sáng tạo nghệ thật của họ.

Tuần này, các ‘cao thủ’ instaglam tung những xu hướng trang điểm ấn tượng tạo nên một diện mạo mới cho giới trẻ, khác biệt nhưng đầy cuốn hút.

Khi nào một tác phẩm trở thành nghệ thuật? Bức tranh nàng Mona Lisa liệu có đắt giá đến thế nếu chỉ được treo trong nhà kho? Tại sao quả chuối dán lên tường có thể gây chú ý như vậy? Đó là những câu hỏi không ít người đã nghĩ đến khi nói về nghệ thuật. Và dù sao người ta cũng không lảng tránh một sự thật: Nghệ thuật chỉ tồn tại khi có khán giả.

Một thập kỷ sau màn kết hợp làm nên lịch sử vào năm 2012, Louis Vuitton tiếp tục bắt tay với nghệ sĩ đương đại người Nhật Yayoi Kusama để cảm quan nghệ thuật của bà bung nở trên các thiết kế mới nhất của nhà mốt nước Pháp.

[Tạp chí ELLE tháng 5/2017] Con người thay đổi cơ thể, tóc và quần áo để phù hợp hoặc chống lại các công ước xã hội và thể hiện thông điệp đến những người xung quanh.

Hiệu năng mạnh mẽ, AI thông minh và bút S Pen là lý do máy tính bảng Galaxy Tab S10 Ultra được các nhà thiết kế thời trang, nhạc sĩ, nhà sáng tạo nội dung… lựa chọn để biến ý tưởng thành những tác phẩm đầy giá trị.

Thành phẩm sáng tạo bước ra từ những sáng tạo nghệ thuật là đứa con riêng của người nghệ sĩ, thế nhưng, chỉ trong giai đoạn phôi thai. Một khi tác phẩm bước ra đời sống, nó đã trở thành “tài sản” của xã hội và không còn thuộc về riêng người nghệ sĩ nữa. Từ đây, một câu hỏi then chốt được đặt ra trong bối cảnh của phê bình hậu-hiện đại cùng sự lớn mạnh của các trao đổi xã hội: liệu các nghệ sĩ có phải chịu trách nhiệm “giáo dục” cho các sản phẩm của mình?

Thay một mẫu móng mới là cách giúp tâm trạng của bạn thay đổi theo chiều hướng tốt hơn.